Antonio Canova syntes at være født ind i den kunstneriske verden. Efter faderens død kom han i pleje hos sin bedstefar, der begge var stenhuggere. Sidstnævnte introducerede ham til billedhuggerkunsten. Allerede som tiårig begyndte han at lave modeller af ler og marmor. Som 12-årig kom Canova i lære i Venedig hos Giuseppe Bernardi, som allerede var en vigtig billedhugger på det tidspunkt, hvor han lagde sidste hånd på sit arbejde. I løbet af få år blev han færdiguddannet fra Kunstakademiet i Venedig, vandt flere priser der og åbnede til sidst sit eget atelier. En anekdote fortæller, at Canova ved en middag i aristokratisk selskab gravede en løve med udstrakte vinger så realistisk i smør, at de tilstedeværende gæster næsten blev forbløffet af vantro.
Senere, da han beskæftigede sig intensivt med italiensk og græsk mytologi og klassikerne, skabte Canova adskillige statuer og skulpturer i Rom, som i dag er højt værdsat i kunstverdenen. Det er ikke uden grund, at Canova betragtes som en af hovedpersonerne i den italienske klassicisme og undertiden hyldes som det største skulpturelle geni siden Michelangelo, hvis værker han selv beundrede meget. Hans dansende, letfodede bevægelser, feministiske ynde og flydende, yndefulde former gjorde ham til en enestående kunstner i sin tid. Han var på en måde perfektionist, hvilket også kommer til udtryk ved, at han om natten tændte sine værker ved stearinlys for at fremhæve deres enestående og smukke udseende i et mytisk lys og for at imponere gæster og samarbejdspartnere. De første besøgende, der så hans udsøgte værker, var ret forbavsede over, at der var tale om moderne kunst og ikke om originale antikke mesterværker.
På grund af hans høje anseelse fik mange monarker og fyrster ham til deres hoffer, og Canova modtog bestillinger fra hele Europa. Han nægtede dog at tage til det franske kejserhof som en førende billedhugger. I sine sidste år i Rom rejste han endog rundt på kontinentet som pavelig kommissær og bragte desuden de kunstværker tilbage til Italien, som var blevet bortført under Napoleonskrigene, hvilket lykkedes ham, hvorefter paven gav ham titlen "Markis af Ischia" som anerkendelse. Den høje anseelse, som denne usædvanlige kunstner nyder, fremgår også af det faktum, at hans jordiske rester er bevaret i en sognekirke efter hans eget design i hans hjemby Possagno, og i Venedig opbevares hans hjerte i Basilica di Santa Maria Gloriosa og hans højre hånd i en vase i Akademiet for de Skønne Kunster.
Antonio Canova syntes at være født ind i den kunstneriske verden. Efter faderens død kom han i pleje hos sin bedstefar, der begge var stenhuggere. Sidstnævnte introducerede ham til billedhuggerkunsten. Allerede som tiårig begyndte han at lave modeller af ler og marmor. Som 12-årig kom Canova i lære i Venedig hos Giuseppe Bernardi, som allerede var en vigtig billedhugger på det tidspunkt, hvor han lagde sidste hånd på sit arbejde. I løbet af få år blev han færdiguddannet fra Kunstakademiet i Venedig, vandt flere priser der og åbnede til sidst sit eget atelier. En anekdote fortæller, at Canova ved en middag i aristokratisk selskab gravede en løve med udstrakte vinger så realistisk i smør, at de tilstedeværende gæster næsten blev forbløffet af vantro.
Senere, da han beskæftigede sig intensivt med italiensk og græsk mytologi og klassikerne, skabte Canova adskillige statuer og skulpturer i Rom, som i dag er højt værdsat i kunstverdenen. Det er ikke uden grund, at Canova betragtes som en af hovedpersonerne i den italienske klassicisme og undertiden hyldes som det største skulpturelle geni siden Michelangelo, hvis værker han selv beundrede meget. Hans dansende, letfodede bevægelser, feministiske ynde og flydende, yndefulde former gjorde ham til en enestående kunstner i sin tid. Han var på en måde perfektionist, hvilket også kommer til udtryk ved, at han om natten tændte sine værker ved stearinlys for at fremhæve deres enestående og smukke udseende i et mytisk lys og for at imponere gæster og samarbejdspartnere. De første besøgende, der så hans udsøgte værker, var ret forbavsede over, at der var tale om moderne kunst og ikke om originale antikke mesterværker.
På grund af hans høje anseelse fik mange monarker og fyrster ham til deres hoffer, og Canova modtog bestillinger fra hele Europa. Han nægtede dog at tage til det franske kejserhof som en førende billedhugger. I sine sidste år i Rom rejste han endog rundt på kontinentet som pavelig kommissær og bragte desuden de kunstværker tilbage til Italien, som var blevet bortført under Napoleonskrigene, hvilket lykkedes ham, hvorefter paven gav ham titlen "Markis af Ischia" som anerkendelse. Den høje anseelse, som denne usædvanlige kunstner nyder, fremgår også af det faktum, at hans jordiske rester er bevaret i en sognekirke efter hans eget design i hans hjemby Possagno, og i Venedig opbevares hans hjerte i Basilica di Santa Maria Gloriosa og hans højre hånd i en vase i Akademiet for de Skønne Kunster.
Side 1 / 3