Lyset reflekteres i vandet, funkler gennem en baldakin af blade, og du kan bogstaveligt talt mærke brisen, der forsigtigt vipper rørene til den ene side. Den schweiziske maler Arnold Böcklins malerier er så kraftfulde og mesterligt udtrykte, at man gerne ville sidde foran hans mesterværker i timevis. Hans styrke var at være tilbageholdende og alligevel udtryksfuld, og det er ikke uden grund, at han betragtes som en af grundlæggerne af symbolismen.
Arnold Böcklin blev født i Basel i 1827 og blev allerede som ung mand ramt af en uophørlig rejselyst, som ikke skulle forlade ham før hans død. Efter sin uddannelse i Düsseldorf foretog han omfattende besøg i Belgien og Nederlandene, på Louvre i Paris og i det antikke Rom. Hver station efterlod et varigt indtryk og havde en særlig effekt på hans kunstværker. Mens hans første malerier var præget af fredelige landskabsmalerier, hvor afdæmpede farver, blide briser og blinkende solstråler dominerede, ændrede hans stil sig senere til det overkompenserende ideal af antik mytologisk kunst. I stedet for grønne bakker og farverige træer kom der mere og mere dystre motiver som ruiner, krige, død og pest i forgrunden.
Böcklin blev bl.a. påvirket af sine rejser og de mange flytninger fra den ene levende europæiske by til den anden, hvilket især kom til udtryk i hans kærlighed til landskabsmaleriet. Men også det paradigmeskift, der fandt sted i Europa på det tidspunkt i retning af voksende nationalisme og imperialisme, kombineret med krige og epidemier og personlige skæbneslag, havde en afgørende indflydelse på Böcklin. Med sin hustru og muse Angela Pascucci fødte han 14 børn, hvoraf otte døde som spæd. Malerier som hans værk "Selvportræt med døden i hånden" vidner om hans sorg og den depression, som disse tab medfører. Hertil kom økonomiske problemer, truslen om fattigdom og kunstneriske tilbageslag.
Med "Pan i rørene" fik han endelig sit første gennembrud i 1859 og markerede begyndelsen på sin forandring fra landskabsimprinteri til den mytiske symbolisme, som han i løbet af sin skabelsesperiode afgørende prægede med sine værker. Uanset om det var en naturskøn idyl eller stormfulde mytiske og religiøse motiver, elskede Böcklin spillet af lys og skygge, af glød og mørke mellem planter, træer, vand og klipper. Han bearbejdede sociale og politiske begivenheder i det daværende Europa i udtryk af dyb mytologi, som i "En morder, forfulgt af furier" eller "Kentaurkampen" fra 1873, der tolkes som hans allegoriske samtidsudtryk for den fransk-preussiske krig. Böcklins værker var ikke populære hos alle på det tidspunkt, og mange kritikere fandt hans malerier for "højrøstede" eller "skrigende" eller var chokerede over det "stødende" emne. Ikke desto mindre formåede Böcklins kunstværker at tiltrække sig opmærksomhed og anerkendelse i hele Europa i løbet af sin levetid, og i en alder af 68 år kunne han slå sig ned i Firenze i Italien, hvor han døde den 18. januar 1901.
Lyset reflekteres i vandet, funkler gennem en baldakin af blade, og du kan bogstaveligt talt mærke brisen, der forsigtigt vipper rørene til den ene side. Den schweiziske maler Arnold Böcklins malerier er så kraftfulde og mesterligt udtrykte, at man gerne ville sidde foran hans mesterværker i timevis. Hans styrke var at være tilbageholdende og alligevel udtryksfuld, og det er ikke uden grund, at han betragtes som en af grundlæggerne af symbolismen.
Arnold Böcklin blev født i Basel i 1827 og blev allerede som ung mand ramt af en uophørlig rejselyst, som ikke skulle forlade ham før hans død. Efter sin uddannelse i Düsseldorf foretog han omfattende besøg i Belgien og Nederlandene, på Louvre i Paris og i det antikke Rom. Hver station efterlod et varigt indtryk og havde en særlig effekt på hans kunstværker. Mens hans første malerier var præget af fredelige landskabsmalerier, hvor afdæmpede farver, blide briser og blinkende solstråler dominerede, ændrede hans stil sig senere til det overkompenserende ideal af antik mytologisk kunst. I stedet for grønne bakker og farverige træer kom der mere og mere dystre motiver som ruiner, krige, død og pest i forgrunden.
Böcklin blev bl.a. påvirket af sine rejser og de mange flytninger fra den ene levende europæiske by til den anden, hvilket især kom til udtryk i hans kærlighed til landskabsmaleriet. Men også det paradigmeskift, der fandt sted i Europa på det tidspunkt i retning af voksende nationalisme og imperialisme, kombineret med krige og epidemier og personlige skæbneslag, havde en afgørende indflydelse på Böcklin. Med sin hustru og muse Angela Pascucci fødte han 14 børn, hvoraf otte døde som spæd. Malerier som hans værk "Selvportræt med døden i hånden" vidner om hans sorg og den depression, som disse tab medfører. Hertil kom økonomiske problemer, truslen om fattigdom og kunstneriske tilbageslag.
Med "Pan i rørene" fik han endelig sit første gennembrud i 1859 og markerede begyndelsen på sin forandring fra landskabsimprinteri til den mytiske symbolisme, som han i løbet af sin skabelsesperiode afgørende prægede med sine værker. Uanset om det var en naturskøn idyl eller stormfulde mytiske og religiøse motiver, elskede Böcklin spillet af lys og skygge, af glød og mørke mellem planter, træer, vand og klipper. Han bearbejdede sociale og politiske begivenheder i det daværende Europa i udtryk af dyb mytologi, som i "En morder, forfulgt af furier" eller "Kentaurkampen" fra 1873, der tolkes som hans allegoriske samtidsudtryk for den fransk-preussiske krig. Böcklins værker var ikke populære hos alle på det tidspunkt, og mange kritikere fandt hans malerier for "højrøstede" eller "skrigende" eller var chokerede over det "stødende" emne. Ikke desto mindre formåede Böcklins kunstværker at tiltrække sig opmærksomhed og anerkendelse i hele Europa i løbet af sin levetid, og i en alder af 68 år kunne han slå sig ned i Firenze i Italien, hvor han døde den 18. januar 1901.
Side 1 / 3