Side 1 / 1
Artemisia Gentileschi er sandsynligvis den mest berømte kvindelige kunstner fra det 17. århundrede. Som Orazio Gentileschis eneste datter havde hun en forkærlighed for kunst i sine gener. Gentileschi tilbragte en stor del af sin karriere i Italien, Spanien og London. Hovedtemaet i hendes værker: kvinden som en stærk heltinde. En stor del af hendes malerier fokuserer på kvindernes rolle i mytologi, religion og poesi. Tabubelagte emner som selvmord og vold spiller også en rolle. Ofte er det kvinden, der står frem som sejrherre eller kæmper - som i et af hendes mest berømte værker "Judith og Holofernes" (ca.1620).
Gentileschis karriere blev i begyndelsen overskygget af den langvarige retssag, der var resultatet af en voldtægt begået af hendes fars maler og kollega Agostino Tassi. Denne smerte kommer tydeligt til udtryk i mange af hendes værker og giver en udtryksmæssig flerdimensionalitet, især til de kvinder, der er afbildet. Retssagen, som ifølge kilderne skal have fundet sted i 1612/13, var kendt af mange og blev omhyggeligt registreret. Efter forskellige procedurer, hvor kunstneren selv skulle bevise, at hun ikke var prostitueret, blev Tassi fundet skyldig og arresteret.
Efter retssagen mødte Gentileschi Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, en på det tidspunkt ret ukendt kunstner, som hun giftede sig med i Firenze. Sammen fik de 4 børn.
Flytningen til Firenze blev hurtigt et succesprojekt, og det lykkedes hende at genoprette sit omdømme, som var blevet skadet af retssagen. I Firenze blev hun til sidst den første kvinde, der blev optaget på Accademia del Disegno, og banede dermed vejen for kvindelige kunstnere på vej. Det lykkedes hende at skabe vigtige kontakter og hun blev hurtigt kendt af vigtige medlemmer af den florentinske overklasse. Gentileschi fremstillede flere værker for Medici, som hurtigt blev begejstrede mæcener af hendes kunst. Galileo Galilei og Cristofano Allori hørte også til hendes omgangskreds. I 1630'erne flyttede Gentileschi til London, hvor hendes far var ansat som maler ved Karl I.'s hof. Hun assisterede ham i flere store projekter indtil hans død i 1637, hvorefter hun vendte tilbage til Napoli, hvor hun døde i 1652/53.
Artemisia Gentileschis værker udmærker sig ved deres naturalistiske skildring af den kvindelige skikkelse og ved hendes brug af farver som et dramaturgisk værktøj. Lys og skygge er vigtige elementer i hendes malerier og giver værkerne en unik aura. Hendes far, Orazio Gentileschi, og især Caravaggio udøvede en stor indflydelse på kunstneren, hvilket især kommer til udtryk i hendes kærlighed til nøjagtighed. Den høje materialitet af de malede klæder, herunder draperier, er typisk for kunstneren. Artemisia Gentileschi formåede at gøre sig gældende på et område, der på sin tid var særligt domineret af mænd. Selv hendes eget værksted beskæftigede hovedsageligt mandlige arbejdere. Gentileschi udviste mod og handlekraft - værdier, som afspejles i hendes kunst.
Artemisia Gentileschi er sandsynligvis den mest berømte kvindelige kunstner fra det 17. århundrede. Som Orazio Gentileschis eneste datter havde hun en forkærlighed for kunst i sine gener. Gentileschi tilbragte en stor del af sin karriere i Italien, Spanien og London. Hovedtemaet i hendes værker: kvinden som en stærk heltinde. En stor del af hendes malerier fokuserer på kvindernes rolle i mytologi, religion og poesi. Tabubelagte emner som selvmord og vold spiller også en rolle. Ofte er det kvinden, der står frem som sejrherre eller kæmper - som i et af hendes mest berømte værker "Judith og Holofernes" (ca.1620).
Gentileschis karriere blev i begyndelsen overskygget af den langvarige retssag, der var resultatet af en voldtægt begået af hendes fars maler og kollega Agostino Tassi. Denne smerte kommer tydeligt til udtryk i mange af hendes værker og giver en udtryksmæssig flerdimensionalitet, især til de kvinder, der er afbildet. Retssagen, som ifølge kilderne skal have fundet sted i 1612/13, var kendt af mange og blev omhyggeligt registreret. Efter forskellige procedurer, hvor kunstneren selv skulle bevise, at hun ikke var prostitueret, blev Tassi fundet skyldig og arresteret.
Efter retssagen mødte Gentileschi Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, en på det tidspunkt ret ukendt kunstner, som hun giftede sig med i Firenze. Sammen fik de 4 børn.
Flytningen til Firenze blev hurtigt et succesprojekt, og det lykkedes hende at genoprette sit omdømme, som var blevet skadet af retssagen. I Firenze blev hun til sidst den første kvinde, der blev optaget på Accademia del Disegno, og banede dermed vejen for kvindelige kunstnere på vej. Det lykkedes hende at skabe vigtige kontakter og hun blev hurtigt kendt af vigtige medlemmer af den florentinske overklasse. Gentileschi fremstillede flere værker for Medici, som hurtigt blev begejstrede mæcener af hendes kunst. Galileo Galilei og Cristofano Allori hørte også til hendes omgangskreds. I 1630'erne flyttede Gentileschi til London, hvor hendes far var ansat som maler ved Karl I.'s hof. Hun assisterede ham i flere store projekter indtil hans død i 1637, hvorefter hun vendte tilbage til Napoli, hvor hun døde i 1652/53.
Artemisia Gentileschis værker udmærker sig ved deres naturalistiske skildring af den kvindelige skikkelse og ved hendes brug af farver som et dramaturgisk værktøj. Lys og skygge er vigtige elementer i hendes malerier og giver værkerne en unik aura. Hendes far, Orazio Gentileschi, og især Caravaggio udøvede en stor indflydelse på kunstneren, hvilket især kommer til udtryk i hendes kærlighed til nøjagtighed. Den høje materialitet af de malede klæder, herunder draperier, er typisk for kunstneren. Artemisia Gentileschi formåede at gøre sig gældende på et område, der på sin tid var særligt domineret af mænd. Selv hendes eget værksted beskæftigede hovedsageligt mandlige arbejdere. Gentileschi udviste mod og handlekraft - værdier, som afspejles i hendes kunst.