Aubrey Beardsleys kunstneriske karriere var bemærkelsesværdig på grund af sin kortvarighed. I de syv år, han kunne tegne og skrive, inden han døde af tuberkulose, fik Beardsley et ry som en af de mest kontroversielle kunstnere i sin tid. Hans designers ligefremme elegance kombineret med kunstnerens bizarre humor og fascination af det groteske og tabuede fascinerede og fornærmede hans victorianske publikum. Hans illustrationer indeholdt elementer af æstetik, dekadence, symbolisme og frem for alt art nouveau. Beardsleys bloktryk gjorde det muligt for hans værker at blive let reproduceret og distribueret bredt. Den djævelske skønhed i hans værker og hans overvældende tilstedeværelse på engelske forlag gjorde Beardsley hurtigt til sin tids mest indflydelsesrige tegner.
Beardsleys billeder er mere end blot illustrationer, de indfanger stemningen i den ledsagende tekst og kritiserer samtidig victorianske undertrykkende opfattelser af seksualitet, skønhed, kønsroller og forbrugerisme. Beardsleys plakatkunst og essay ændrede offentlighedens opfattelse af kunst og reklame. Kunstneren hævdede, at de to ting ikke udelukker hinanden. Hans teaterplakater manifesterede hans teori og var med til at revolutionere plakatproduktionen i Europa og Amerika. Beardsley lånte aspekter fra forskellige kunstneriske bevægelser og tilpassede dem til sine egne formål. Han tilegnede sig de dekadente temaer som forfald, død og erotik for at chokere seerne ud af deres selvtilfredshed. De delikat sammenflettede former og de buede arabeske linjer gjorde hans arbejde til et visuelt skift fra den æstetiske bevægelse til moderne art nouveau. Ud over sine illustrationer skrev Beardsley også digte og prosa. Hans senere skrifter var lige så dekadente som hans malerier. Beardsley er bedst kendt for Under the Hill, en ufuldendt erotisk roman om Venus og Tannhauser, som han lavede både tekst og illustrationer til.
Den dekadente bevægelse og den æstetiske bevægelse, som den udsprang af, banede vejen for den moderne kunst. Beardsleys værker har både æstetikkens dekorative kvaliteter og dekadenternes pessimistiske hedonisme og makabre humor. Beardsley påvirkede stort set alle moderne designere efter 1900. Hans designs var særligt vigtige for udviklingen af Art Nouveau. Blandt andre betydningsfulde kunstnere, som tog notits af Beardsley, kan nævnes Wassily Kandinsky, Pablo Picasso og Glasgow School-kunstnere som Charles Rennie Mackintosh. Beardsleys teatralske skønhed blev brugt i Hollywood-produktionen af Salomé og Leon Baksts kulisser til Ballets Russes. Beardsleys arbejde blev jævnligt anerkendt i Art Nouveau-omgivelser, især i Heinz Edelmanns tegnefilm til Beatles-filmen Yellow Submarine i 1960'erne. Han var også med i collagen på Beatles Sgt Pepper-albummet, hvilket tyder på, at han havde stor indflydelse på musikgruppen. Beardsleys værker chokerer stadig publikum i dag. Senest blev Beardsleys Cinesias, der beder Myrrhina om at samleje med Lysistrata, udstillet på Barbican i London i 2007, og kun besøgende over 18 år havde adgang til værket.
Aubrey Beardsleys kunstneriske karriere var bemærkelsesværdig på grund af sin kortvarighed. I de syv år, han kunne tegne og skrive, inden han døde af tuberkulose, fik Beardsley et ry som en af de mest kontroversielle kunstnere i sin tid. Hans designers ligefremme elegance kombineret med kunstnerens bizarre humor og fascination af det groteske og tabuede fascinerede og fornærmede hans victorianske publikum. Hans illustrationer indeholdt elementer af æstetik, dekadence, symbolisme og frem for alt art nouveau. Beardsleys bloktryk gjorde det muligt for hans værker at blive let reproduceret og distribueret bredt. Den djævelske skønhed i hans værker og hans overvældende tilstedeværelse på engelske forlag gjorde Beardsley hurtigt til sin tids mest indflydelsesrige tegner.
Beardsleys billeder er mere end blot illustrationer, de indfanger stemningen i den ledsagende tekst og kritiserer samtidig victorianske undertrykkende opfattelser af seksualitet, skønhed, kønsroller og forbrugerisme. Beardsleys plakatkunst og essay ændrede offentlighedens opfattelse af kunst og reklame. Kunstneren hævdede, at de to ting ikke udelukker hinanden. Hans teaterplakater manifesterede hans teori og var med til at revolutionere plakatproduktionen i Europa og Amerika. Beardsley lånte aspekter fra forskellige kunstneriske bevægelser og tilpassede dem til sine egne formål. Han tilegnede sig de dekadente temaer som forfald, død og erotik for at chokere seerne ud af deres selvtilfredshed. De delikat sammenflettede former og de buede arabeske linjer gjorde hans arbejde til et visuelt skift fra den æstetiske bevægelse til moderne art nouveau. Ud over sine illustrationer skrev Beardsley også digte og prosa. Hans senere skrifter var lige så dekadente som hans malerier. Beardsley er bedst kendt for Under the Hill, en ufuldendt erotisk roman om Venus og Tannhauser, som han lavede både tekst og illustrationer til.
Den dekadente bevægelse og den æstetiske bevægelse, som den udsprang af, banede vejen for den moderne kunst. Beardsleys værker har både æstetikkens dekorative kvaliteter og dekadenternes pessimistiske hedonisme og makabre humor. Beardsley påvirkede stort set alle moderne designere efter 1900. Hans designs var særligt vigtige for udviklingen af Art Nouveau. Blandt andre betydningsfulde kunstnere, som tog notits af Beardsley, kan nævnes Wassily Kandinsky, Pablo Picasso og Glasgow School-kunstnere som Charles Rennie Mackintosh. Beardsleys teatralske skønhed blev brugt i Hollywood-produktionen af Salomé og Leon Baksts kulisser til Ballets Russes. Beardsleys arbejde blev jævnligt anerkendt i Art Nouveau-omgivelser, især i Heinz Edelmanns tegnefilm til Beatles-filmen Yellow Submarine i 1960'erne. Han var også med i collagen på Beatles Sgt Pepper-albummet, hvilket tyder på, at han havde stor indflydelse på musikgruppen. Beardsleys værker chokerer stadig publikum i dag. Senest blev Beardsleys Cinesias, der beder Myrrhina om at samleje med Lysistrata, udstillet på Barbican i London i 2007, og kun besøgende over 18 år havde adgang til værket.
Side 1 / 5