Charlie Millar arbejder med en bred vifte af samtidskunst. Værker på lærred og papir, collager, stilleben, figurative værker og installationer reagerer på nutidige begivenheder, følsomheder eller den britiske kunstneres respektive hjemsted. Millar indgår derved i en dialog med beskueren af sine værker, som til tider er smigrende, til tider irriterende, til tider provokerende, altid nyskabende.
Millar har studeret i London på Camberwell University of Art. Den anerkendte institution ser sig selv som en læreanstalt for kunst og design. De studerende har også adgang til værksteder for traditionelt håndværk. Kursusudbuddet omfatter også moderne digitale teknologier samt klassiske og digitale trykteknikker. Miller kommer her i kontakt med genreoverskridende arbejdsmetoder, og det vil også kunne mærkes i hans værker.
Den akademiske uddannelse blev fulgt op af omfattende udlandsophold. Miller rejser til Grækenland, udforsker Mali, udforsker de ting, der er vigtige for ham: Musik, tro og arkitektur. Akvarellerne i denne fase formidler stærke følelser og kondenserer stedets strukturer. Djennes lerarkitektur, som f.eks. den store moské eller Tawate-huset, er fine, subtile akvareller, der skildrer situationen, stedets unikke karakter og stemningen. Miller videreudvikler temaet ved at fremmedgøre arkitekturerne, som forsvinder i baggrunden, dækket af farvede blokke. Stemninger fortolkes nu abstrakt gennem farver og former. Han tilbringer to år i Nairobi og yderligere to år i Eritrea. Han skabte dristige, abstrakte værker med en frodig farvetæthed. Millar arbejder med klare geometriske former og blokke, og det lykkes ham at inkorporere lette overflader med subtil lethed. I sit hjemland London bruger kunstneren sig selv på collager, hvor han sammenkæder fragmenter af tegninger, tekststykker, perler og snore til spændende tavler. I den østlige krypt i Canterburys ærværdige katedral har Millar installeret en gulvbelægning af 308 gennemsigtige harpikssten: "All Flesh is Grass" (Alt kød er græs). Kunstneren støber selv disse mursten. Der anvendes hverdagsgenstande, murbrokker, støv, blyanter, korselementer, symboler, plantefrø, souvenirs fra tidligere rejser og billeder fra hans malerier. Hver mursten rummer et forskelligt element, der er bevaret gennem tiden i harpiks og kurateret til et unikt objekt.
Millar skaber tværfaglig kunst, han opdrætter bier i sin have, og derfor kan man finde spor af honningkager i nogle af hans malerier. Han samler frø, blade, genstande, dåser, søm ... til skulpturelle collager. Kunstnerens værker, originalerne, udstilles udelukkende i Storbritannien. Mange af hans malerier kan købes som prints af høj kvalitet. Nogle motiver fås endda som klistermærker eller puslespil.
Charlie Millar arbejder med en bred vifte af samtidskunst. Værker på lærred og papir, collager, stilleben, figurative værker og installationer reagerer på nutidige begivenheder, følsomheder eller den britiske kunstneres respektive hjemsted. Millar indgår derved i en dialog med beskueren af sine værker, som til tider er smigrende, til tider irriterende, til tider provokerende, altid nyskabende.
Millar har studeret i London på Camberwell University of Art. Den anerkendte institution ser sig selv som en læreanstalt for kunst og design. De studerende har også adgang til værksteder for traditionelt håndværk. Kursusudbuddet omfatter også moderne digitale teknologier samt klassiske og digitale trykteknikker. Miller kommer her i kontakt med genreoverskridende arbejdsmetoder, og det vil også kunne mærkes i hans værker.
Den akademiske uddannelse blev fulgt op af omfattende udlandsophold. Miller rejser til Grækenland, udforsker Mali, udforsker de ting, der er vigtige for ham: Musik, tro og arkitektur. Akvarellerne i denne fase formidler stærke følelser og kondenserer stedets strukturer. Djennes lerarkitektur, som f.eks. den store moské eller Tawate-huset, er fine, subtile akvareller, der skildrer situationen, stedets unikke karakter og stemningen. Miller videreudvikler temaet ved at fremmedgøre arkitekturerne, som forsvinder i baggrunden, dækket af farvede blokke. Stemninger fortolkes nu abstrakt gennem farver og former. Han tilbringer to år i Nairobi og yderligere to år i Eritrea. Han skabte dristige, abstrakte værker med en frodig farvetæthed. Millar arbejder med klare geometriske former og blokke, og det lykkes ham at inkorporere lette overflader med subtil lethed. I sit hjemland London bruger kunstneren sig selv på collager, hvor han sammenkæder fragmenter af tegninger, tekststykker, perler og snore til spændende tavler. I den østlige krypt i Canterburys ærværdige katedral har Millar installeret en gulvbelægning af 308 gennemsigtige harpikssten: "All Flesh is Grass" (Alt kød er græs). Kunstneren støber selv disse mursten. Der anvendes hverdagsgenstande, murbrokker, støv, blyanter, korselementer, symboler, plantefrø, souvenirs fra tidligere rejser og billeder fra hans malerier. Hver mursten rummer et forskelligt element, der er bevaret gennem tiden i harpiks og kurateret til et unikt objekt.
Millar skaber tværfaglig kunst, han opdrætter bier i sin have, og derfor kan man finde spor af honningkager i nogle af hans malerier. Han samler frø, blade, genstande, dåser, søm ... til skulpturelle collager. Kunstnerens værker, originalerne, udstilles udelukkende i Storbritannien. Mange af hans malerier kan købes som prints af høj kvalitet. Nogle motiver fås endda som klistermærker eller puslespil.
Side 1 / 1