Med det 16. århundrede blev en ny type billede etableret i maleriet. Stillebenet blev anerkendt som et selvstændigt værk. Så tidligt som Jan van Eyck og de hollandske malere på hans tid kan vi finde små billedudsnit, der viser et arrangeret stilleben. De hollandske malere betragtes som pionerer inden for stilleben, og deres kompositioner af livløse genstande er stadig et forbillede for mange nutidige kunstnere i dag. Afbildningen af blomster udviklede sig hurtigt til at blive et af de mest populære motiver. Christopher Ryland er en af de vigtigste repræsentanter for det moderne botaniske maleri i England. Hans arbejde er kendetegnet ved en moderne fremstillingsstil og en forbindelse til det traditionelle akvarelmaleri. Ryland appellerer til den æstetiske tidsånd og sætter de naturlige fund i centrum for opmærksomheden. De udvalgte blomster overbeviser med deres naturlige skønhed og kan klare sig uden dekorativt tilbehør.
Christopher Ryland blev født i Sussex i midten af det 20. århundrede og studerede kunst på Goldsmith College i London. Ryland forlod skolen med en bachelorgrad i billedkunst. I sine tidlige år som kunstner sluttede Christopher sig til et fællesskab af kunstnere, som producerede en række offentlige og miljømæssige kunstprojekter. Ryland malede store vægmalerier i denne fase. I begyndelsen af 1980'erne specialiserede kunstneren sig i botanisk maleri. Han har præsenteret sine værker på adskillige udstillinger. På nationalt og internationalt plan er hans blomsterbilleder blevet modtaget med begejstring og er blevet belønnet med forskellige priser lige fra begyndelsen. Med sin botaniske kunst har Christopher Ryland overført en klassisk billedform til den moderne tid. Maleren indfanger planternes karakteristiske skønhed og får dem til at fremstå friske og duftende med akvarelfarver. I overensstemmelse med de engelske akvarelmaleres traditioner bruger Ryland kun det fineste britiske papir og akvarelfarver af engelsk fabrikat til sine akvareller.
Ud over sit praktiske arbejde er kunstneren også aktiv som foredragsholder og deler ud af sine erfaringer på malerkurser. I sit adoptivhjem Sudbury i Suffolk har kunstneren skabt en aktivitetssfære, hvor han har inkorporeret mange facetter af kunsten. Ryland er lærer og rådgiver, han udgiver i specialiserede magasiner og tidsskrifter, og hans værker tjener som forbilleder for moderne botanisk kunst. Fine engelsk porcelæn bærer malerens design, og det engelske selskab for botanisk kunst har valgt Ryland som medlem. Manden bag malerierne forbliver dog skjult. Det, der er synligt, er det, som kunstneren opnår med sine værker. Det er de blomster, der virker velkendte, som Ryland sætter i et nyt perspektiv, hvilket giver beskueren følelsen af at opdage noget helt nyt og nyde det naturlige.
Med det 16. århundrede blev en ny type billede etableret i maleriet. Stillebenet blev anerkendt som et selvstændigt værk. Så tidligt som Jan van Eyck og de hollandske malere på hans tid kan vi finde små billedudsnit, der viser et arrangeret stilleben. De hollandske malere betragtes som pionerer inden for stilleben, og deres kompositioner af livløse genstande er stadig et forbillede for mange nutidige kunstnere i dag. Afbildningen af blomster udviklede sig hurtigt til at blive et af de mest populære motiver. Christopher Ryland er en af de vigtigste repræsentanter for det moderne botaniske maleri i England. Hans arbejde er kendetegnet ved en moderne fremstillingsstil og en forbindelse til det traditionelle akvarelmaleri. Ryland appellerer til den æstetiske tidsånd og sætter de naturlige fund i centrum for opmærksomheden. De udvalgte blomster overbeviser med deres naturlige skønhed og kan klare sig uden dekorativt tilbehør.
Christopher Ryland blev født i Sussex i midten af det 20. århundrede og studerede kunst på Goldsmith College i London. Ryland forlod skolen med en bachelorgrad i billedkunst. I sine tidlige år som kunstner sluttede Christopher sig til et fællesskab af kunstnere, som producerede en række offentlige og miljømæssige kunstprojekter. Ryland malede store vægmalerier i denne fase. I begyndelsen af 1980'erne specialiserede kunstneren sig i botanisk maleri. Han har præsenteret sine værker på adskillige udstillinger. På nationalt og internationalt plan er hans blomsterbilleder blevet modtaget med begejstring og er blevet belønnet med forskellige priser lige fra begyndelsen. Med sin botaniske kunst har Christopher Ryland overført en klassisk billedform til den moderne tid. Maleren indfanger planternes karakteristiske skønhed og får dem til at fremstå friske og duftende med akvarelfarver. I overensstemmelse med de engelske akvarelmaleres traditioner bruger Ryland kun det fineste britiske papir og akvarelfarver af engelsk fabrikat til sine akvareller.
Ud over sit praktiske arbejde er kunstneren også aktiv som foredragsholder og deler ud af sine erfaringer på malerkurser. I sit adoptivhjem Sudbury i Suffolk har kunstneren skabt en aktivitetssfære, hvor han har inkorporeret mange facetter af kunsten. Ryland er lærer og rådgiver, han udgiver i specialiserede magasiner og tidsskrifter, og hans værker tjener som forbilleder for moderne botanisk kunst. Fine engelsk porcelæn bærer malerens design, og det engelske selskab for botanisk kunst har valgt Ryland som medlem. Manden bag malerierne forbliver dog skjult. Det, der er synligt, er det, som kunstneren opnår med sine værker. Det er de blomster, der virker velkendte, som Ryland sætter i et nyt perspektiv, hvilket giver beskueren følelsen af at opdage noget helt nyt og nyde det naturlige.
Side 1 / 2