Curt Herrmanns baggrund i den højere middelklasse gjorde det muligt for ham at træffe en materielt uafhængig beslutning til fordel for sine kunstneriske tilbøjeligheder. Som søn af en forsikringsdirektør oplevede Herrmann som ung den tyske enhed og begyndelsen af Wilhelmine-æraen direkte i Berlin. Herrmann forlod skolen uden en regulær eksamen mod sin fars ønske og forsøgte at få fodfæste på den dynamiske kunstscene i den tyske hovedstad. Som 19-årig blev han indskrevet som elev på et kunstneratelier, der blev ledet af Carl Steffeck. På dette tidspunkt var hans interesse primært rettet mod mennesker som motiver og især mod portrætter. Tidsånden i det nye tyske kejserrige, dets militaristiske orientering, det kejserlige magtkrav og kampen om kolonierne satte tydelige spor på kunstscenen i 1870'erne og 1880'erne. Historiemaleriet og dets iboende patos fejrede triumferne. Herrmann undslap i første omgang ikke denne fascination og blev indskrevet som elev af historiemaleren Lindenschmit på Akademiet i München.
Ved siden af portrætmaleriet opstod der tidligt en passion for afbildning og kunstnerisk arbejde i naturen. Herrmann var fascineret af naturlige farver og lyseffekter. Hans landskabsmalerier blev et forbillede for en ung generation af kunstnere. Han opdagede selv nyimpressionismen som en udtryksform. Med oprettelsen af en tegneskole for kvinder i det berlinske samfund etablerede Herrmann sig på kunstscenen i Berlin og opfyldte med sin forretningsidé det kunstneriske dannelsesideal for tidens højere middelklasse og aristokratiske damer. Hans professionelle succes og hans ægteskab med Sophie Herz, en af hans elever, satte Herrmann endelig i stand til at forfølge sine kunstneriske ambitioner med materiel uafhængighed.
Efter sin tilbagevenden til Berlin blev Herrmann en vigtig del af det tyske maleri i kejserdømmet, ikke kun som kunstner, men især som mæcen og kunstteoretiker. Som medstifter og medlem af bestyrelsen bidrog han til etableringen af moderne kunst i Tyskland i Berlin-secessionen og Deutscher Künstlerbund. Hans bestræbelser på at fremme modtagelsen af den franske nyimpressionisme i Tyskland førte til et samarbejde med galleriejeren Paul Cassirer. I 1906 organiserede Herrmann på eget initiativ en udstilling med franske kunstnere i Berlin-secessionen. Herrmann var også aktiv som initiativtager i kunstnersammenslutningen "Die Brücke". Han organiserede udstillinger, etablerede relationer og markerede sig som kunstsamler. I 1920'erne vendte han ikke kun Berlin ryggen, men ændrede også sin egen malerstil markant. På sin svigermors slot blev hans sene lidenskab viet til stilleben med blomster, hvoraf han udviklede nogle til et næsten abstrakt formsprog. Under nazisternes glasskårenat blev nogle af hans malerier på slottet Pretzfeld ødelagt. I centrum for de nazistiske angreb stod et centralt værk fra Herrmanns tidlige år. På grund af en drengs nøgenbillede beskyldte de kunstneren for at have umoralske og homoerotiske tendenser.
Curt Herrmanns baggrund i den højere middelklasse gjorde det muligt for ham at træffe en materielt uafhængig beslutning til fordel for sine kunstneriske tilbøjeligheder. Som søn af en forsikringsdirektør oplevede Herrmann som ung den tyske enhed og begyndelsen af Wilhelmine-æraen direkte i Berlin. Herrmann forlod skolen uden en regulær eksamen mod sin fars ønske og forsøgte at få fodfæste på den dynamiske kunstscene i den tyske hovedstad. Som 19-årig blev han indskrevet som elev på et kunstneratelier, der blev ledet af Carl Steffeck. På dette tidspunkt var hans interesse primært rettet mod mennesker som motiver og især mod portrætter. Tidsånden i det nye tyske kejserrige, dets militaristiske orientering, det kejserlige magtkrav og kampen om kolonierne satte tydelige spor på kunstscenen i 1870'erne og 1880'erne. Historiemaleriet og dets iboende patos fejrede triumferne. Herrmann undslap i første omgang ikke denne fascination og blev indskrevet som elev af historiemaleren Lindenschmit på Akademiet i München.
Ved siden af portrætmaleriet opstod der tidligt en passion for afbildning og kunstnerisk arbejde i naturen. Herrmann var fascineret af naturlige farver og lyseffekter. Hans landskabsmalerier blev et forbillede for en ung generation af kunstnere. Han opdagede selv nyimpressionismen som en udtryksform. Med oprettelsen af en tegneskole for kvinder i det berlinske samfund etablerede Herrmann sig på kunstscenen i Berlin og opfyldte med sin forretningsidé det kunstneriske dannelsesideal for tidens højere middelklasse og aristokratiske damer. Hans professionelle succes og hans ægteskab med Sophie Herz, en af hans elever, satte Herrmann endelig i stand til at forfølge sine kunstneriske ambitioner med materiel uafhængighed.
Efter sin tilbagevenden til Berlin blev Herrmann en vigtig del af det tyske maleri i kejserdømmet, ikke kun som kunstner, men især som mæcen og kunstteoretiker. Som medstifter og medlem af bestyrelsen bidrog han til etableringen af moderne kunst i Tyskland i Berlin-secessionen og Deutscher Künstlerbund. Hans bestræbelser på at fremme modtagelsen af den franske nyimpressionisme i Tyskland førte til et samarbejde med galleriejeren Paul Cassirer. I 1906 organiserede Herrmann på eget initiativ en udstilling med franske kunstnere i Berlin-secessionen. Herrmann var også aktiv som initiativtager i kunstnersammenslutningen "Die Brücke". Han organiserede udstillinger, etablerede relationer og markerede sig som kunstsamler. I 1920'erne vendte han ikke kun Berlin ryggen, men ændrede også sin egen malerstil markant. På sin svigermors slot blev hans sene lidenskab viet til stilleben med blomster, hvoraf han udviklede nogle til et næsten abstrakt formsprog. Under nazisternes glasskårenat blev nogle af hans malerier på slottet Pretzfeld ødelagt. I centrum for de nazistiske angreb stod et centralt værk fra Herrmanns tidlige år. På grund af en drengs nøgenbillede beskyldte de kunstneren for at have umoralske og homoerotiske tendenser.
Side 1 / 1