For mange kunstnere er det svært at tjene penge på deres talent. Dette var også tilfældet for David James, der søgte lykken i London i anden halvdel af det 19. århundrede. Han var fast besluttet på at gøre det stort med sit maleri. Selv om han ikke havde nogen formel uddannelse, var han begavet og fuld af engagement i sit håndværk. I begyndelsen af sin karriere levede James i dyb fattigdom og arbejdede som gadekunstner for at få enderne til at mødes. På trods af dette gav han aldrig op. Han var vedholdende, hvilket til sidst gav pote: en kunsthandler opdagede ham og blev fascineret af hans arbejde. Gennem dette venskab og den økonomiske støtte, som han fik, kunne James udvikle sit maleri yderligere. Han fik anerkendelse og mulighed for et bedre liv, og en dag kunne han endda udstille sine værker på Royal Academy.
Hans stil og de emner, han valgte, afspejlede hans faste karakter. James malede hovedsageligt maritime landskaber. Den engelske kysts barske hav med dens rasende bølger og skarpkantede klipper lod ham ikke slippe. Med stor følsomhed har han forsøgt at indfange skønheden i denne temmelig ufremkommelige region. Hvem ved, hvor mange dage han tilbragte på Cornwalls kyst i vind og vejr for at studere landskabet i detaljer. Den ubarmhjertige engelske regn har sikkert gennemblødt hans tøj mange gange, mens han lavede skitser og betragtede bølgernes bevægelser. Resultaterne var bestemt indsatsen værd. James' malerier er dramatiske og fulde af liv. Havets naturkraft er næsten håndgribelig, når man ser på hans værker. Nogle gange fokuserer hans arbejde på at skildre en enkelt stormbølge, der omfatter hele lærredet. Nogle gange er det de vidtstrakte strande og de stejle klipper, der træder i forgrunden. I andre malerier skildrer han rolige kystlandskaber med fiskerbåde og solskin, der bryder igennem skyerne.
James er klassificeret i genren realisme. Denne kunstbevægelse vendte sig væk fra idealiserede, unaturlige scener. Dens mål var at vise livet, som det er. Det lykkedes James glimrende. Især hans brug af lyset, og hvordan det reflekterer på vandet, får hans motiver til at virke virkelige. Hvert penselstrøg, hver farve og form virker meget velovervejet og perfekt koordineret. Det er bemærkelsesværdigt, især når man tænker på, at han ikke havde et kamera, så han kunne se roligt på vandet. Han skulle huske de mange detaljer: Bølgeskråningen, det skiftende lys, sprøjten - havet er konstant i bevægelse. For at fange den skal du være tålmodig og ikke blive modløs.
For mange kunstnere er det svært at tjene penge på deres talent. Dette var også tilfældet for David James, der søgte lykken i London i anden halvdel af det 19. århundrede. Han var fast besluttet på at gøre det stort med sit maleri. Selv om han ikke havde nogen formel uddannelse, var han begavet og fuld af engagement i sit håndværk. I begyndelsen af sin karriere levede James i dyb fattigdom og arbejdede som gadekunstner for at få enderne til at mødes. På trods af dette gav han aldrig op. Han var vedholdende, hvilket til sidst gav pote: en kunsthandler opdagede ham og blev fascineret af hans arbejde. Gennem dette venskab og den økonomiske støtte, som han fik, kunne James udvikle sit maleri yderligere. Han fik anerkendelse og mulighed for et bedre liv, og en dag kunne han endda udstille sine værker på Royal Academy.
Hans stil og de emner, han valgte, afspejlede hans faste karakter. James malede hovedsageligt maritime landskaber. Den engelske kysts barske hav med dens rasende bølger og skarpkantede klipper lod ham ikke slippe. Med stor følsomhed har han forsøgt at indfange skønheden i denne temmelig ufremkommelige region. Hvem ved, hvor mange dage han tilbragte på Cornwalls kyst i vind og vejr for at studere landskabet i detaljer. Den ubarmhjertige engelske regn har sikkert gennemblødt hans tøj mange gange, mens han lavede skitser og betragtede bølgernes bevægelser. Resultaterne var bestemt indsatsen værd. James' malerier er dramatiske og fulde af liv. Havets naturkraft er næsten håndgribelig, når man ser på hans værker. Nogle gange fokuserer hans arbejde på at skildre en enkelt stormbølge, der omfatter hele lærredet. Nogle gange er det de vidtstrakte strande og de stejle klipper, der træder i forgrunden. I andre malerier skildrer han rolige kystlandskaber med fiskerbåde og solskin, der bryder igennem skyerne.
James er klassificeret i genren realisme. Denne kunstbevægelse vendte sig væk fra idealiserede, unaturlige scener. Dens mål var at vise livet, som det er. Det lykkedes James glimrende. Især hans brug af lyset, og hvordan det reflekterer på vandet, får hans motiver til at virke virkelige. Hvert penselstrøg, hver farve og form virker meget velovervejet og perfekt koordineret. Det er bemærkelsesværdigt, især når man tænker på, at han ikke havde et kamera, så han kunne se roligt på vandet. Han skulle huske de mange detaljer: Bølgeskråningen, det skiftende lys, sprøjten - havet er konstant i bevægelse. For at fange den skal du være tålmodig og ikke blive modløs.
Side 1 / 1