Den højt respekterede spanske maler Francisco Rizi, der blev født i Madrid den 9. april 1614 og døde tragisk i Escorial i 1685, efterlod sig en dyb arv. Rizi var af italiensk afstamning og en enestående skikkelse i den madrilenske højbarok, og han udmærkede sig ved sin mesterlige brug af farver og former. Som et af elleve børn af den italienske maler Antonio Ricci og Gabriela Guevara blev han født ind i kunstens verden. Rizis passion for billedkunst blev afgørende påvirket af hans fars arbejde, som arbejdede med Federico Zuccaro på væggene i klosterpaladset Escorial.
Rizi Rizi begyndte sin læretid hos Vicente Carducho og fandt hurtigt vej til det kongelige hof, hvor han demonstrerede sine evner i udsmykningen af den storslåede "Gyldne Sal" i Alcázar i Madrid. Denne opgave banede vejen for talrige andre bidrag til det kongelige hof, herunder fest- og scenedekorationer til den kongelige gemalinde Maria Anna af Østrigs ankomst til Madrid. Som scenemaler fandt Rizi en scene, hvor han kunne bringe sine evner inden for arkitektur og perspektiv til fuld udfoldelse. Han overførte mesterligt sin erfaring til religiøse malerier, som kan beundres i adskillige kirker i Madrid og Toledo, og berigede dem med imponerende altertavler og fresker. I hjertet af Toledos katedral udødeliggjorde Francisco Rizi sin dybe forbindelse med kirken i et rigt udvalg af kunstværker. Rizi blev officielt udnævnt til katedralens maler i juni 1653 og skabte et væld af værker, herunder de imponerende festdekorationer til Semana Santa. Han arbejdede sammen med Juan Carreño de Miranda på kuppelfreskerne i Toledo-katedralens ottekant. Rizi, som blev udnævnt til maler for kong Philip IV, fik lov til at bo i Alcázar i Madrid fra 1661, hvor han arbejdede på loftet i spejlsalen i Alcázar i tæt samarbejde med Carreño og under opsyn af Diego Velázquez.
På trods af På trods af periodiske vanskeligheder med det kongelige hof fortsatte Rizi med at modtage betydelige bestillinger fra kirken. Blandt de kunstnerisk mest betydningsfulde var udsmykningen af Miraklernes Kapel i klosterpaladset Monasterio de las Descalzas Reales, som stadig eksisterer i dag. I samarbejde med Dionisio Mantuano skabte han en mesterlig kombination af illusionsmaleri i freskoteknik og andagtsmalerier i olie, der repræsenterer en "definitiv triumf for illusionsmaleri". Blandt hans elever var Juan Antonio Escalante, José Antolí Inez og Antonio Palomino. Hans elever hjalp hans kunst med at påvirke spansk maleri efter hans død. Et af hans mest berømte værker er maleriet "The Vision of Saint Anthony", som er udstillet i den kongelige samling i Madrid. Dette maleri viser Sankt Antonius af Padua, der ser Jesusbarnet, og er et fremragende eksempel på Rizis evne til at kombinere dramatiske lyseffekter og fine detaljer. På trods af sin tidlige død efterlod Francisco Rizi sig en imponerende arv, og hans værker kan stadig beundres på museer og i samlinger verden over. Hans betydelige bidrag til spansk kunst og hans kraftfulde skildring af figurer og landskaber har gjort ham til et varigt symbol på barokken.
Den højt respekterede spanske maler Francisco Rizi, der blev født i Madrid den 9. april 1614 og døde tragisk i Escorial i 1685, efterlod sig en dyb arv. Rizi var af italiensk afstamning og en enestående skikkelse i den madrilenske højbarok, og han udmærkede sig ved sin mesterlige brug af farver og former. Som et af elleve børn af den italienske maler Antonio Ricci og Gabriela Guevara blev han født ind i kunstens verden. Rizis passion for billedkunst blev afgørende påvirket af hans fars arbejde, som arbejdede med Federico Zuccaro på væggene i klosterpaladset Escorial.
Rizi Rizi begyndte sin læretid hos Vicente Carducho og fandt hurtigt vej til det kongelige hof, hvor han demonstrerede sine evner i udsmykningen af den storslåede "Gyldne Sal" i Alcázar i Madrid. Denne opgave banede vejen for talrige andre bidrag til det kongelige hof, herunder fest- og scenedekorationer til den kongelige gemalinde Maria Anna af Østrigs ankomst til Madrid. Som scenemaler fandt Rizi en scene, hvor han kunne bringe sine evner inden for arkitektur og perspektiv til fuld udfoldelse. Han overførte mesterligt sin erfaring til religiøse malerier, som kan beundres i adskillige kirker i Madrid og Toledo, og berigede dem med imponerende altertavler og fresker. I hjertet af Toledos katedral udødeliggjorde Francisco Rizi sin dybe forbindelse med kirken i et rigt udvalg af kunstværker. Rizi blev officielt udnævnt til katedralens maler i juni 1653 og skabte et væld af værker, herunder de imponerende festdekorationer til Semana Santa. Han arbejdede sammen med Juan Carreño de Miranda på kuppelfreskerne i Toledo-katedralens ottekant. Rizi, som blev udnævnt til maler for kong Philip IV, fik lov til at bo i Alcázar i Madrid fra 1661, hvor han arbejdede på loftet i spejlsalen i Alcázar i tæt samarbejde med Carreño og under opsyn af Diego Velázquez.
På trods af På trods af periodiske vanskeligheder med det kongelige hof fortsatte Rizi med at modtage betydelige bestillinger fra kirken. Blandt de kunstnerisk mest betydningsfulde var udsmykningen af Miraklernes Kapel i klosterpaladset Monasterio de las Descalzas Reales, som stadig eksisterer i dag. I samarbejde med Dionisio Mantuano skabte han en mesterlig kombination af illusionsmaleri i freskoteknik og andagtsmalerier i olie, der repræsenterer en "definitiv triumf for illusionsmaleri". Blandt hans elever var Juan Antonio Escalante, José Antolí Inez og Antonio Palomino. Hans elever hjalp hans kunst med at påvirke spansk maleri efter hans død. Et af hans mest berømte værker er maleriet "The Vision of Saint Anthony", som er udstillet i den kongelige samling i Madrid. Dette maleri viser Sankt Antonius af Padua, der ser Jesusbarnet, og er et fremragende eksempel på Rizis evne til at kombinere dramatiske lyseffekter og fine detaljer. På trods af sin tidlige død efterlod Francisco Rizi sig en imponerende arv, og hans værker kan stadig beundres på museer og i samlinger verden over. Hans betydelige bidrag til spansk kunst og hans kraftfulde skildring af figurer og landskaber har gjort ham til et varigt symbol på barokken.
Side 1 / 1