Optegnelsen af kunstens udvikling i Frankrig er en varieret rejse gennem tiden, der begynder i det 11. århundrede. Klosterklosteret Cluny i det smukke Bourgogne anses for at være udgangspunktet for kirkekunst i Frankrig. Landets kirker er prydet med kunstgenstande, der er kendetegnet ved en klar, reduceret og ret saglig stil. Billeder af helgener blev brugt i vinduer, på tæpper og i gobeliner. Broderikunsten blev perfektioneret i Frankrig. Skildringen af erobringen af England er nu beskyttet af UNESCO og er et enestående kulturhistorisk levn. Renæssancen markerede begyndelsen på en periode med fornyelse, der omfattede alle kunstområder. Leonardo da Vinci blev kongens første maler og arkitekt og påvirkede kunstscenen i en hidtil uset grad. Den franske kunst gennemgik en utrolig forandring. Mens kunsten i Frankrig kun var af regional interesse indtil begyndelsen af det 17. århundrede, blev franske kunstnere den dominerende kraft på den europæiske kunstscene. Samtidig ændrede maleriet sig fra klassisk akademisk udførelse til en kunst, der konstant blev påvirket af moderne elementer.
Gennem århundreder har landets politik været præget af spændinger og konfliktfyldte perioder. Monarker og herskere kom og gik og efterlod deres personlige præg på kunsten. Med Henrik 4. vendte kunstscenen tilbage til manierismen. En kunstform, der ikke længere var forbeholdt det hoflige samfund, men som nu også blev udbredt til bykulturen. Et af de tre franske kunstneriske centre, der udviklede sig omkring hoffet i Fontainebleau. Ligesom Nancy og storbyen Paris har de kunstnere, der har været toneangivende for Frankrigs kultur, boet her. Den franske kunst og kultur nåede et højdepunkt under Ludvig XIV. Solkongen var klassisk og havde flair for den perfekte æstetik, revolutionerede arkitekturen og kunsten og anses for at være en af de største mæcener for de kunstnerisk kreative. Napoleon elskede at iscenesætte sin person og sine bedrifter på slagmarken.
Med rokokoen kom der en ny legesyge og frihed ind i kunstverdenen. Livsglæde og sanselige fornøjelser blev vigtige temaer i maleriet. Fra dette tidspunkt var det ikke længere tabu at lege med de elskende og smigre dem galant. Alle varianter af behagelig elskov er til stede i kunsten. Jean Antoine Watteau var en af de førende kunstnere, der kunne realisere dette emne som næppe nogen anden maler fra den franske skole. Med impressionisterne omkring Pierre Auguste Renoir, Claude Monet og Vincent van Gogh blev kunstscenen i Paris et af de vigtigste centre for maleri i Europa. Maleriet bragte naturen tilbage til lærrederne og skabte lys i landskaberne. Kunstnere fra hele Europa blev tiltrukket af Paris for at føle kunstens magi og opleve opfyldelsen af deres drømme.
Optegnelsen af kunstens udvikling i Frankrig er en varieret rejse gennem tiden, der begynder i det 11. århundrede. Klosterklosteret Cluny i det smukke Bourgogne anses for at være udgangspunktet for kirkekunst i Frankrig. Landets kirker er prydet med kunstgenstande, der er kendetegnet ved en klar, reduceret og ret saglig stil. Billeder af helgener blev brugt i vinduer, på tæpper og i gobeliner. Broderikunsten blev perfektioneret i Frankrig. Skildringen af erobringen af England er nu beskyttet af UNESCO og er et enestående kulturhistorisk levn. Renæssancen markerede begyndelsen på en periode med fornyelse, der omfattede alle kunstområder. Leonardo da Vinci blev kongens første maler og arkitekt og påvirkede kunstscenen i en hidtil uset grad. Den franske kunst gennemgik en utrolig forandring. Mens kunsten i Frankrig kun var af regional interesse indtil begyndelsen af det 17. århundrede, blev franske kunstnere den dominerende kraft på den europæiske kunstscene. Samtidig ændrede maleriet sig fra klassisk akademisk udførelse til en kunst, der konstant blev påvirket af moderne elementer.
Gennem århundreder har landets politik været præget af spændinger og konfliktfyldte perioder. Monarker og herskere kom og gik og efterlod deres personlige præg på kunsten. Med Henrik 4. vendte kunstscenen tilbage til manierismen. En kunstform, der ikke længere var forbeholdt det hoflige samfund, men som nu også blev udbredt til bykulturen. Et af de tre franske kunstneriske centre, der udviklede sig omkring hoffet i Fontainebleau. Ligesom Nancy og storbyen Paris har de kunstnere, der har været toneangivende for Frankrigs kultur, boet her. Den franske kunst og kultur nåede et højdepunkt under Ludvig XIV. Solkongen var klassisk og havde flair for den perfekte æstetik, revolutionerede arkitekturen og kunsten og anses for at være en af de største mæcener for de kunstnerisk kreative. Napoleon elskede at iscenesætte sin person og sine bedrifter på slagmarken.
Med rokokoen kom der en ny legesyge og frihed ind i kunstverdenen. Livsglæde og sanselige fornøjelser blev vigtige temaer i maleriet. Fra dette tidspunkt var det ikke længere tabu at lege med de elskende og smigre dem galant. Alle varianter af behagelig elskov er til stede i kunsten. Jean Antoine Watteau var en af de førende kunstnere, der kunne realisere dette emne som næppe nogen anden maler fra den franske skole. Med impressionisterne omkring Pierre Auguste Renoir, Claude Monet og Vincent van Gogh blev kunstscenen i Paris et af de vigtigste centre for maleri i Europa. Maleriet bragte naturen tilbage til lærrederne og skabte lys i landskaberne. Kunstnere fra hele Europa blev tiltrukket af Paris for at føle kunstens magi og opleve opfyldelsen af deres drømme.
Side 1 / 475