Den franske maler Georges Valmiers liv var en evig rejse gennem det kunstneriske udtryks mange facetter. Selv i en ung alder tændte kunstens flammer en uslukkelig ild i ham. Gennem sin kunstneriske opdagelse af kubismen etablerede Valmier sig som en mangefacetteret kunstner, hvis evner rakte langt ud over maleriet. Teaterscener og balletsale blev oplyst af hans kulisser og kostumer, og han designede endda tæpper og andre hverdagsgenstande. Hans kunstneriske arbejde var altid inspireret af musikken, hvorfra han overførte harmonier og rytmer til en verden af farver og former med offentlige opførelser af værker af store komponister som Debussy, Ravel og Fauré.
Valmiers vej til kunst Valmiers vej til kunstnerisk mesterskab begyndte på Académie Humbert i 1905, inden han to år senere påbegyndte sine studier på den prestigefyldte École des Beaux-Arts de Paris. I løbet af denne tid skabte han et stort antal portrætter, stilleben og landskaber påvirket af kubismen, som var revolutionerende på det tidspunkt. Udstillingen på Salon d'Automne, hvor han stødte på de tidlige kubistiske værker af Georges Braque og Paul Cézanne, åbnede op for nye inspirationskilder for ham. Hans værker afspejler en fascinerende prismatisk dissektion af det maleriske motiv, der transporterer beskueren ind i en verden af geometrisk kompleksitet. I 1913 fandt den første præsentation af hans værker sted på Salon des Indépendants, hvor offentligheden kunne nyde kunsttryk af hans værker.
Første verdenskrig Første Verdenskrig satte også dybe spor i Valmier. Under sin militærtjeneste nedfældede han de rystende oplevelser i sine "Carnets de guerre" (Krigsnotater). Efter krigen vendte han tilbage til Paris og mødte Léonce Rosenberg, en forhandler, der var begejstret for Valmiers kunst og tog ham under kontrakt. De følgende år bød på talrige udstillinger og publikationer, mens Valmier fortsatte med at udvikle sig kunstnerisk. Han begyndte at udforske individuelle motiver mere intensivt og skabte forskellige gouacher og collager. Fra 1922 begyndte han igen at integrere kubistiske elementer i sit arbejde og udviklede harmoniske geometriske kompositioner med intense farver.
Med Med året 1928 skete der en fornyet ændring i Valmiers kunstneriske udtryk. De tidligere dominerende lige linjer gav plads til buede, næsten organisk udseende former. Omkring 1930 vendte Valmier sig endelig helt mod det abstrakte maleri, en udvikling, der allerede var blevet tydelig i hans tidligere værker. På trods af sin alt for tidlige død i 1937 efterlod Valmier sig en imponerende kunstnerisk arv. Vores kunsttryk, skabt med den største omhu og opmærksomhed på detaljer, giver mulighed for at lade denne arv leve videre og gøre den tilgængelig for enhver kunstelsker.
Den franske maler Georges Valmiers liv var en evig rejse gennem det kunstneriske udtryks mange facetter. Selv i en ung alder tændte kunstens flammer en uslukkelig ild i ham. Gennem sin kunstneriske opdagelse af kubismen etablerede Valmier sig som en mangefacetteret kunstner, hvis evner rakte langt ud over maleriet. Teaterscener og balletsale blev oplyst af hans kulisser og kostumer, og han designede endda tæpper og andre hverdagsgenstande. Hans kunstneriske arbejde var altid inspireret af musikken, hvorfra han overførte harmonier og rytmer til en verden af farver og former med offentlige opførelser af værker af store komponister som Debussy, Ravel og Fauré.
Valmiers vej til kunst Valmiers vej til kunstnerisk mesterskab begyndte på Académie Humbert i 1905, inden han to år senere påbegyndte sine studier på den prestigefyldte École des Beaux-Arts de Paris. I løbet af denne tid skabte han et stort antal portrætter, stilleben og landskaber påvirket af kubismen, som var revolutionerende på det tidspunkt. Udstillingen på Salon d'Automne, hvor han stødte på de tidlige kubistiske værker af Georges Braque og Paul Cézanne, åbnede op for nye inspirationskilder for ham. Hans værker afspejler en fascinerende prismatisk dissektion af det maleriske motiv, der transporterer beskueren ind i en verden af geometrisk kompleksitet. I 1913 fandt den første præsentation af hans værker sted på Salon des Indépendants, hvor offentligheden kunne nyde kunsttryk af hans værker.
Første verdenskrig Første Verdenskrig satte også dybe spor i Valmier. Under sin militærtjeneste nedfældede han de rystende oplevelser i sine "Carnets de guerre" (Krigsnotater). Efter krigen vendte han tilbage til Paris og mødte Léonce Rosenberg, en forhandler, der var begejstret for Valmiers kunst og tog ham under kontrakt. De følgende år bød på talrige udstillinger og publikationer, mens Valmier fortsatte med at udvikle sig kunstnerisk. Han begyndte at udforske individuelle motiver mere intensivt og skabte forskellige gouacher og collager. Fra 1922 begyndte han igen at integrere kubistiske elementer i sit arbejde og udviklede harmoniske geometriske kompositioner med intense farver.
Med Med året 1928 skete der en fornyet ændring i Valmiers kunstneriske udtryk. De tidligere dominerende lige linjer gav plads til buede, næsten organisk udseende former. Omkring 1930 vendte Valmier sig endelig helt mod det abstrakte maleri, en udvikling, der allerede var blevet tydelig i hans tidligere værker. På trods af sin alt for tidlige død i 1937 efterlod Valmier sig en imponerende kunstnerisk arv. Vores kunsttryk, skabt med den største omhu og opmærksomhed på detaljer, giver mulighed for at lade denne arv leve videre og gøre den tilgængelig for enhver kunstelsker.
Side 1 / 1