Den tyske skoles samling er en kunstnerisk rejse gennem historien. Det er en samling, der gør op med den strenge afgrænsning af epoker og kunstneriske stilarter. United er den kunst, der blev skabt i en periode før 1945. Hertil hører de fremragende kunstnere, der satte et kunstnerisk højdepunkt på den kulturelle scene fra det 15. århundrede og fremefter. Dürer og Cranach-brødrene er blandt disse mestre, som berigede den tyske kunstscene med deres kærlighed til maleriet og skabelsen af særlige værker. Den tyske skole omfatter også de mange malere og kunstnere, der har skabt vidunderlige værker, uden at de er kendt ved navn. Malerne af botanikken og dyreverdenen, som gennem deres dybtgående viden og baggrund i naturvidenskab har efterladt sig enestående naturskildringer. Billeder af planter, blomster og dyr, som på grund af deres emne ikke appellerede til samfundets smag, men som set fra nutidens perspektiv er en æstetisk skat.
Opfindelsen af det moderne bogtrykkeri og senere litografien gav ny fremdrift til kunsten i Tyskland, som spredte sig til hele verden. Alois Senefelder opfandt den såkaldte litografi, hvortil sandsten fra Sonthofen blev brugt som skabeloner til trykning. Hans opfindelse gjorde farvetryk muligt i større oplag, og Senefelders opfindelse banede vejen for plakatkunst. Virksomheder begyndte at tilbyde deres produkter og tjenester på kunstnerisk designede plakater. Litfass leverede et lærred til de farverige reklameplakater, og de runde kunstvægge var blandt byens attraktioner. Den tyske plakatkunst er præget af en karakteristisk objektivitet, der adskiller sig meget fra de franske kunstneres svungne art nouveau-designs, som især blev kendt gennem Henri de Toulouse Lautrec.
Når man ser på de gamle mestres malerier, er det slående, at nye teknikker hurtigt blev taget op til brug i kunsten. Det være sig i oliemaleri, centralperspektiv eller perfektion af kobberstik af Albrecht Dürer. Da der i Nederlandene og i det italienske maleri indtrådte en hidtil ukendt realisme i portrætmaleriet, overtog de tyske malere disse principper og gennemførte dem perfekt. De strømninger, der spredte sig fra de italienske kunstmetropoler til de europæiske kunstcentre, ændrede sig, da Alperne blev krydset. Renæssancen fik således en sen indflydelse på kunsten og oplevede en desillusionering, som kan tilskrives den nordiske mentalitet. Følelsen af farverighed adskilte de gamle mestre fuldstændigt fra den italienske munterhed. De tyske malere prioriterede rumdesignet gennem linjer. Maleriernes rumlige perspektiv og fysikalitet blev bestemt af tegninger. Derfor var farven sekundær i kompositionen og overtog aldrig linjens betydning. De tyske maleres syn på verden var stærkt naturalistisk og havde altid en tendens til pessimisme, når de så på det virkelige liv.
Den tyske skoles samling er en kunstnerisk rejse gennem historien. Det er en samling, der gør op med den strenge afgrænsning af epoker og kunstneriske stilarter. United er den kunst, der blev skabt i en periode før 1945. Hertil hører de fremragende kunstnere, der satte et kunstnerisk højdepunkt på den kulturelle scene fra det 15. århundrede og fremefter. Dürer og Cranach-brødrene er blandt disse mestre, som berigede den tyske kunstscene med deres kærlighed til maleriet og skabelsen af særlige værker. Den tyske skole omfatter også de mange malere og kunstnere, der har skabt vidunderlige værker, uden at de er kendt ved navn. Malerne af botanikken og dyreverdenen, som gennem deres dybtgående viden og baggrund i naturvidenskab har efterladt sig enestående naturskildringer. Billeder af planter, blomster og dyr, som på grund af deres emne ikke appellerede til samfundets smag, men som set fra nutidens perspektiv er en æstetisk skat.
Opfindelsen af det moderne bogtrykkeri og senere litografien gav ny fremdrift til kunsten i Tyskland, som spredte sig til hele verden. Alois Senefelder opfandt den såkaldte litografi, hvortil sandsten fra Sonthofen blev brugt som skabeloner til trykning. Hans opfindelse gjorde farvetryk muligt i større oplag, og Senefelders opfindelse banede vejen for plakatkunst. Virksomheder begyndte at tilbyde deres produkter og tjenester på kunstnerisk designede plakater. Litfass leverede et lærred til de farverige reklameplakater, og de runde kunstvægge var blandt byens attraktioner. Den tyske plakatkunst er præget af en karakteristisk objektivitet, der adskiller sig meget fra de franske kunstneres svungne art nouveau-designs, som især blev kendt gennem Henri de Toulouse Lautrec.
Når man ser på de gamle mestres malerier, er det slående, at nye teknikker hurtigt blev taget op til brug i kunsten. Det være sig i oliemaleri, centralperspektiv eller perfektion af kobberstik af Albrecht Dürer. Da der i Nederlandene og i det italienske maleri indtrådte en hidtil ukendt realisme i portrætmaleriet, overtog de tyske malere disse principper og gennemførte dem perfekt. De strømninger, der spredte sig fra de italienske kunstmetropoler til de europæiske kunstcentre, ændrede sig, da Alperne blev krydset. Renæssancen fik således en sen indflydelse på kunsten og oplevede en desillusionering, som kan tilskrives den nordiske mentalitet. Følelsen af farverighed adskilte de gamle mestre fuldstændigt fra den italienske munterhed. De tyske malere prioriterede rumdesignet gennem linjer. Maleriernes rumlige perspektiv og fysikalitet blev bestemt af tegninger. Derfor var farven sekundær i kompositionen og overtog aldrig linjens betydning. De tyske maleres syn på verden var stærkt naturalistisk og havde altid en tendens til pessimisme, når de så på det virkelige liv.
Side 1 / 125