Maleren Guido Reni blev født i 1575 i Bologna i Italien. Barokkunstneren er bedst kendt for sine meget dekorative malerier. Reni begyndte sin kunstneriske læretid på den manieristiske Denis Calvaert, indtil han senere skiftede til en nyetableret og efter datidens standarder mere progressiv kunstskole. Carracci-familien, som ledede kunstskolen, havde en afgørende indflydelse på Renis kunst. De var først og fremmest stærke modstandere af den manierisme, som Renis tidligere mester Calvaert havde været fortaler for. De var engagerede i en tilbagevenden til kunstens realisme fra højrenæssancens store mestre. Modellerne i denne periode omfattede Raphael, Tizian og Veronese.
Renis privatliv har altid været et mysterium for kunsthistorien: den italienske maler havde den ejendommelighed, at han var frygtelig bange for kvinder. Dette kom til udtryk i hans bekymring for at blive forgiftet ved blot at blive berørt af en kvinde. Nogle antyder, at han måske var homoseksuel, mens andre beskriver ham som asketisk. Allerede i Renis levetid blev han af kunstnerkolleger betragtet som en særling på grund af sin usædvanlige livsstil. Hans mæcener så den diskrete kvalitet af hans kunst som relateret til hans forskellige liv som en ustyrlig kunstner.
Reni elskede Rom og tilbragte mange år i den store kulturby. Hans idol var den romerske kunstmaler Caravaggio. I maleriet "Korsfæstelsen af Sankt Peter" fra 1603 forsøgte Reni at genskabe Caravaggios grove måde at male dybe skygger på. Samtidig formåede Reni at bevare sin bolognese-klassicisme gennem figurernes mere formelle positurer og kompositionens omhyggelige symmetri. Snart fandt Reni imidlertid, at denne balancegang mellem stilarterne var et akavet kompromis og vendte sig mod en klarere udtryksform, som vi i dag betegner barokklassicismen. Reni havde stor succes og afløste Annibale Carracci som mesteren i barokklassicismen i Rom. Den såkaldte Aurora-fresko, som Reni malede i Pallavicini-Rospigliosi-paladsets kasino i Rom, vidner om hans overlegenhed: den skarpe, hellenistiske elegance gav ham med rette den førende position.
I 1614 vendte maleren tilbage til sin fødeby Bologna, hvor han fortsatte sin formalisme med endnu større vægt. I hans værk "Atalanta og Hippomenes" virker de kolde, upersonlige nøgne figurer som fragmenter af antikke marmorstatuer. Som en moden kunstner fortsatte han med at udvikle sin malerstil. I oliemalerier som "Kleopatra og pigen med krans" er der ikke længere nogen kunstfærdige positurer eller folder. Renis maleri blev mere løst og bestod ikke længere af linjer, men af farver, der blev påført tyndt med et hurtigt penselstrøg. Renis har bagt alle nuancer med gråtoner, så de ofte virker udviskede.
Maleren Guido Reni blev født i 1575 i Bologna i Italien. Barokkunstneren er bedst kendt for sine meget dekorative malerier. Reni begyndte sin kunstneriske læretid på den manieristiske Denis Calvaert, indtil han senere skiftede til en nyetableret og efter datidens standarder mere progressiv kunstskole. Carracci-familien, som ledede kunstskolen, havde en afgørende indflydelse på Renis kunst. De var først og fremmest stærke modstandere af den manierisme, som Renis tidligere mester Calvaert havde været fortaler for. De var engagerede i en tilbagevenden til kunstens realisme fra højrenæssancens store mestre. Modellerne i denne periode omfattede Raphael, Tizian og Veronese.
Renis privatliv har altid været et mysterium for kunsthistorien: den italienske maler havde den ejendommelighed, at han var frygtelig bange for kvinder. Dette kom til udtryk i hans bekymring for at blive forgiftet ved blot at blive berørt af en kvinde. Nogle antyder, at han måske var homoseksuel, mens andre beskriver ham som asketisk. Allerede i Renis levetid blev han af kunstnerkolleger betragtet som en særling på grund af sin usædvanlige livsstil. Hans mæcener så den diskrete kvalitet af hans kunst som relateret til hans forskellige liv som en ustyrlig kunstner.
Reni elskede Rom og tilbragte mange år i den store kulturby. Hans idol var den romerske kunstmaler Caravaggio. I maleriet "Korsfæstelsen af Sankt Peter" fra 1603 forsøgte Reni at genskabe Caravaggios grove måde at male dybe skygger på. Samtidig formåede Reni at bevare sin bolognese-klassicisme gennem figurernes mere formelle positurer og kompositionens omhyggelige symmetri. Snart fandt Reni imidlertid, at denne balancegang mellem stilarterne var et akavet kompromis og vendte sig mod en klarere udtryksform, som vi i dag betegner barokklassicismen. Reni havde stor succes og afløste Annibale Carracci som mesteren i barokklassicismen i Rom. Den såkaldte Aurora-fresko, som Reni malede i Pallavicini-Rospigliosi-paladsets kasino i Rom, vidner om hans overlegenhed: den skarpe, hellenistiske elegance gav ham med rette den førende position.
I 1614 vendte maleren tilbage til sin fødeby Bologna, hvor han fortsatte sin formalisme med endnu større vægt. I hans værk "Atalanta og Hippomenes" virker de kolde, upersonlige nøgne figurer som fragmenter af antikke marmorstatuer. Som en moden kunstner fortsatte han med at udvikle sin malerstil. I oliemalerier som "Kleopatra og pigen med krans" er der ikke længere nogen kunstfærdige positurer eller folder. Renis maleri blev mere løst og bestod ikke længere af linjer, men af farver, der blev påført tyndt med et hurtigt penselstrøg. Renis har bagt alle nuancer med gråtoner, så de ofte virker udviskede.
Side 1 / 5