Lys, skyer, vand. En knudret eg, solstråler på klippeblokke i den lyse skov. I midten af det 19. århundrede var fotografiet et nedladende og latterliggjort håndværk, som forsøgte at følge med maleriet, som ville afbilde verden med maskiner. Og en kunst, der udførte det mirakel at se verden i sort-hvid gråtoner.
Et liv som taget ud af en roman med alle de sædvanlige romantiske kunstnerklichéer. Franskmand, kunstner, livsnyder, opfinder, snedker.... Gustave Le Gray (1820-1884) passer ind i sin tid og i Frankrig, hvor han blev født og lærte at male, i Rom og Italien, hvor den unge mand som i den klassiske uddannelsesroman og som Byron eller Stendhal nærmede sig den "store kunst", forelskede sig i den italienske Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (som man uvilkårligt forestiller sig som Sophia Loren; faktisk ser hun ret genert og sød ud på det fotografi, der er bevaret af hende), giftede sig med hende og fik seks børn med hende. Han passer til Paris i midten af det 19. århundrede, hvor han vender sig til den helt nye fotografering, udvikler tekniske processer som en af dens pionerer, er en succesfuld hoffotograf for den franske konge, europæisk adel og borgerskab, åbner et "fotostudie", går konkurs med det - kliché af en kunstner - og - livet kliché stopper ikke! - forlader sin kone og sine børn, flygter fra sine kreditorer til sydpå, rejser rundt i Middelhavet med Alexandre Dumas og arbejder som krigsfotograf for franskmændene i Syrien. Hans kone kæmper for at tjene 50 franc om måneden i underholdsbidrag. Hvordan forestiller man sig de sidste tyve år, hans tid i Cairo? En beskeden tilværelse - i Le Grays fantasiverden - som kunstlærer og fotograf, forbi den "store" tid som berømt fotokunstner, et par bestillinger fra den egyptiske vicekonge, et forhold til den 19-årige Anaïs Candounia, deres søn fødes et år før Le Grays død.
Han blev internationalt berømt for sine havbilleder: Surf, bølger, moler, sejlskibe under og foran en skyet himmel, der er stribet af skyer og brudt af sollyset, solens glød på havet - fotografier, der ikke kunne have eksisteret på det tidspunkt. Le Gray fotograferede med kollodium-vådplader, en forløber for analog celluloidfilm. Den våde glasplade, der var belagt med en kollodiumforbindelse og dyppet i en sølvnitratopløsning, blev anbragt i en kassette i kameraet. Farveægthed og lysfølsomhed var meget begrænsede. Enhver, der fotograferede et skib på havet i midten af det 19. århundrede, ville normalt finde himlen overeksponeret, sløret og næsten hvid. Til sine havbilleder opfandt Le Gray fotomontage, hvor han udviklede flere kombinerede negativer til ét fotografi. Ofte blev fotografier af havet og himlen ikke engang taget på samme sted eller på samme tidspunkt. I 1868 var disse billeder så berømte, at de blev optaget i Victoria and Albert Museum's samling. Selv om kun insidere kender Gustave Le Grays navn i dag, kan hans fotografier - herunder de knudrede skønheder i Fontainebleau, skoven, der både er urskov og park - indbringe toppriser på op til 700.000 euro.
Lys, skyer, vand. En knudret eg, solstråler på klippeblokke i den lyse skov. I midten af det 19. århundrede var fotografiet et nedladende og latterliggjort håndværk, som forsøgte at følge med maleriet, som ville afbilde verden med maskiner. Og en kunst, der udførte det mirakel at se verden i sort-hvid gråtoner.
Et liv som taget ud af en roman med alle de sædvanlige romantiske kunstnerklichéer. Franskmand, kunstner, livsnyder, opfinder, snedker.... Gustave Le Gray (1820-1884) passer ind i sin tid og i Frankrig, hvor han blev født og lærte at male, i Rom og Italien, hvor den unge mand som i den klassiske uddannelsesroman og som Byron eller Stendhal nærmede sig den "store kunst", forelskede sig i den italienske Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (som man uvilkårligt forestiller sig som Sophia Loren; faktisk ser hun ret genert og sød ud på det fotografi, der er bevaret af hende), giftede sig med hende og fik seks børn med hende. Han passer til Paris i midten af det 19. århundrede, hvor han vender sig til den helt nye fotografering, udvikler tekniske processer som en af dens pionerer, er en succesfuld hoffotograf for den franske konge, europæisk adel og borgerskab, åbner et "fotostudie", går konkurs med det - kliché af en kunstner - og - livet kliché stopper ikke! - forlader sin kone og sine børn, flygter fra sine kreditorer til sydpå, rejser rundt i Middelhavet med Alexandre Dumas og arbejder som krigsfotograf for franskmændene i Syrien. Hans kone kæmper for at tjene 50 franc om måneden i underholdsbidrag. Hvordan forestiller man sig de sidste tyve år, hans tid i Cairo? En beskeden tilværelse - i Le Grays fantasiverden - som kunstlærer og fotograf, forbi den "store" tid som berømt fotokunstner, et par bestillinger fra den egyptiske vicekonge, et forhold til den 19-årige Anaïs Candounia, deres søn fødes et år før Le Grays død.
Han blev internationalt berømt for sine havbilleder: Surf, bølger, moler, sejlskibe under og foran en skyet himmel, der er stribet af skyer og brudt af sollyset, solens glød på havet - fotografier, der ikke kunne have eksisteret på det tidspunkt. Le Gray fotograferede med kollodium-vådplader, en forløber for analog celluloidfilm. Den våde glasplade, der var belagt med en kollodiumforbindelse og dyppet i en sølvnitratopløsning, blev anbragt i en kassette i kameraet. Farveægthed og lysfølsomhed var meget begrænsede. Enhver, der fotograferede et skib på havet i midten af det 19. århundrede, ville normalt finde himlen overeksponeret, sløret og næsten hvid. Til sine havbilleder opfandt Le Gray fotomontage, hvor han udviklede flere kombinerede negativer til ét fotografi. Ofte blev fotografier af havet og himlen ikke engang taget på samme sted eller på samme tidspunkt. I 1868 var disse billeder så berømte, at de blev optaget i Victoria and Albert Museum's samling. Selv om kun insidere kender Gustave Le Grays navn i dag, kan hans fotografier - herunder de knudrede skønheder i Fontainebleau, skoven, der både er urskov og park - indbringe toppriser på op til 700.000 euro.
Side 1 / 3