Fine farvegradueringer i træsnit - det er noget, der var ret usædvanligt i begyndelsen af forrige århundrede. Den japanske kunstner Yoshida Hiroshi har skabt denne type tryk; han er kendt for sine træsnit, som udvikler deres særlige effekt gennem fine farvegradueringer. Inden han i 1920 helligede sig helt og holdent træsnit, skabte han akvareller, der også er baseret på fine farvegradueringer. Han anvendte denne teknik med farveskygger i sine træsnit, som blev fremstillet med op til 60 trykprocesser pr. færdigt billede. Kun på denne måde var det muligt for Yoshida Hiroshi at realisere de fine gradueringer i træsnit. Han grundlagde sit eget trykkeri i 1925 for at kunne realisere sine ideer præcist.
Den japanske kunstners hovedfokus var på landskabsskildringer, hvor han indfangede sine motiver i Japan og rundt om i verden. Et hyppigt motiv i hans japanske grafik er Fuji-bjerget i forskellige perspektiver og på forskellige tidspunkter af året - f.eks. om foråret under Hanami, kirsebærblomsterne. De mange forskellige motiver i Yoshida Hiroshis træsnit stammer fra de mange rejser, han foretog i løbet af sit liv. Efter det store jordskælv i Kanto i 1923 rejste kunstneren til USA og derefter til Europa. Senere rejste han til Sydøstasien og Indien, hvilket også berigede de mange forskellige motiver i hans værker. Når man ser på Yoshida Hiroshis akvareller og træsnit, lægger man hurtigt mærke til, hvor fine farvegradueringerne i hans træsnit er. Mens træsnit normalt er kendetegnet ved enkle, klare farver og konturer, skiller den japanske kunstners tryk sig klart ud. Landskabsbillederne virker naturlige og fanger perfekt lyset og skyggerne. Som et resultat heraf fremstår træsnittrykkene levende og har en vis dybde. Mens klare farvetoner ofte får træsnit til at virke ret flade og markante, tilføjer Yoshida Hiroshi en ny dimension til sine billeder ved hjælp af mange farvegradueringer.
Selv om træsnittrykkene tilskrives Shin-hanga-bevægelsen, adskiller de sig meget fra værker af andre kunstnere fra samme bevægelse på grund af den måde, de er trykt på. Yoshida Hiroshis grafik er desuden præget af en mere vestlig stil, som blev etableret under hans mange rejser til USA og Europa. Kunstneren udøvede også europæisk oliemaleri. Desuden brugte han ofte de samme trykklodser og anvendte forskellige farvenuancer på dem for at afbilde et og samme motiv i forskellige lysstemninger, f.eks. Taj Mahal i Indien. I dag kan Yoshida Hiroshis stemningsfulde træsnit findes på adskillige museer rundt om i verden, f.eks. British Museum, Portland Art Museum og Harvard Arts Museums.
Fine farvegradueringer i træsnit - det er noget, der var ret usædvanligt i begyndelsen af forrige århundrede. Den japanske kunstner Yoshida Hiroshi har skabt denne type tryk; han er kendt for sine træsnit, som udvikler deres særlige effekt gennem fine farvegradueringer. Inden han i 1920 helligede sig helt og holdent træsnit, skabte han akvareller, der også er baseret på fine farvegradueringer. Han anvendte denne teknik med farveskygger i sine træsnit, som blev fremstillet med op til 60 trykprocesser pr. færdigt billede. Kun på denne måde var det muligt for Yoshida Hiroshi at realisere de fine gradueringer i træsnit. Han grundlagde sit eget trykkeri i 1925 for at kunne realisere sine ideer præcist.
Den japanske kunstners hovedfokus var på landskabsskildringer, hvor han indfangede sine motiver i Japan og rundt om i verden. Et hyppigt motiv i hans japanske grafik er Fuji-bjerget i forskellige perspektiver og på forskellige tidspunkter af året - f.eks. om foråret under Hanami, kirsebærblomsterne. De mange forskellige motiver i Yoshida Hiroshis træsnit stammer fra de mange rejser, han foretog i løbet af sit liv. Efter det store jordskælv i Kanto i 1923 rejste kunstneren til USA og derefter til Europa. Senere rejste han til Sydøstasien og Indien, hvilket også berigede de mange forskellige motiver i hans værker. Når man ser på Yoshida Hiroshis akvareller og træsnit, lægger man hurtigt mærke til, hvor fine farvegradueringerne i hans træsnit er. Mens træsnit normalt er kendetegnet ved enkle, klare farver og konturer, skiller den japanske kunstners tryk sig klart ud. Landskabsbillederne virker naturlige og fanger perfekt lyset og skyggerne. Som et resultat heraf fremstår træsnittrykkene levende og har en vis dybde. Mens klare farvetoner ofte får træsnit til at virke ret flade og markante, tilføjer Yoshida Hiroshi en ny dimension til sine billeder ved hjælp af mange farvegradueringer.
Selv om træsnittrykkene tilskrives Shin-hanga-bevægelsen, adskiller de sig meget fra værker af andre kunstnere fra samme bevægelse på grund af den måde, de er trykt på. Yoshida Hiroshis grafik er desuden præget af en mere vestlig stil, som blev etableret under hans mange rejser til USA og Europa. Kunstneren udøvede også europæisk oliemaleri. Desuden brugte han ofte de samme trykklodser og anvendte forskellige farvenuancer på dem for at afbilde et og samme motiv i forskellige lysstemninger, f.eks. Taj Mahal i Indien. I dag kan Yoshida Hiroshis stemningsfulde træsnit findes på adskillige museer rundt om i verden, f.eks. British Museum, Portland Art Museum og Harvard Arts Museums.
Side 1 / 1