Jacob Gensler var en idiosynkratisk kunstner. Hans samtidige i det tidlige 19. århundrede beskrev ham som realist, men der er et strejf af impressionisme i hans værker. Han havde en helt særlig måde at fange naturen og mennesker på i billeder. Let og drømmende, men alligevel seriøs og detaljeret. Realistisk, med et strejf af overdrivelse og løst penselarbejde. Hans arbejde overraskede sit publikum og andre kunstnere igen og igen. Gensler udviklede sine egne teknikker og lod sig inspirere af forskellige mestre i stedet for blot at følge tidens kunstneriske mode. Han lærte sit håndværk på et lille akademi i Nordtyskland, hvor han blev undervist i at studere naturen nøje. Senere, i München, forfinede han sine landskabsmalerier og udviklede sig også til en fremragende portrætmaler. Til sidst vendte han tilbage mod nord, til Hamborg, hvor de fleste af hans værker blev skabt. Selv om han gik på forskellige akademier og fik gode kontakter i kunstverdenen, ønskede han aldrig rigtig at lægge sig fast på én genre. Så han sad altid mellem kunstneriske taburetter og arbejdede på sin egen måde. Det er netop det, der gør hans værker så interessante den dag i dag.
Gensler så maleriet som et holistisk samspil mellem farve og lys. Hans tekniske eksperimenter fokuserede på at indfange landskabets atmosfære præcist. Luften og tidspunktet på dagen, vindens brise, ja selv temperaturen skulle gøres mærkbar for beskueren, så han mentalt kunne finde sig selv i den afbildede scene. Det perspektiv, han anlagde, var ofte vidtrækkende og generøst. Havet breder sig ud over lærredet, indrammet af klitter og skyer, gennemsyret af morgensolens gyldne lys. Sandede stier løber mellem knudrede træer og klipper i det fjerne. Vinden blæser gennem græs og grene og udvisker dele af det afbildede landskab. Nogle genstande er skarpt skitseret af ham, så de træder tydeligt frem, mens andre aspekter af hans motiver kun er utydeligt afbildet og nogle gange endda ufærdige. Det får hans landskabsmalerier til at fremstå dynamiske og levende.
De portrætter, som Gensler malede i olie og akvarel, følger et lignende princip. De viser ofte scener fra det tyske arbejdsliv midt i hans tid. Fiskere, der reparerer deres net; piger på kroen, der sidder eftertænksomt ved disken i deres pause; gamle mænd og kvinder, der stadig udøver deres håndværk med dygtige greb. Hans motiver er altid i bevægelse. De er ærligt skildret med rynker, pletter og stille følelser skrevet over hele deres ansigt. Ikke desto mindre er hans portrætter ikke hårde, men empatiske og ægte. Gensler formåede at fange og fremhæve magien i den daglige, naturlige verden uden at være alt for romantisk. Hans blik var det af en alvorlig person, der havde en utrolig følsomhed over for skønheden i sine omgivelser.
Jacob Gensler var en idiosynkratisk kunstner. Hans samtidige i det tidlige 19. århundrede beskrev ham som realist, men der er et strejf af impressionisme i hans værker. Han havde en helt særlig måde at fange naturen og mennesker på i billeder. Let og drømmende, men alligevel seriøs og detaljeret. Realistisk, med et strejf af overdrivelse og løst penselarbejde. Hans arbejde overraskede sit publikum og andre kunstnere igen og igen. Gensler udviklede sine egne teknikker og lod sig inspirere af forskellige mestre i stedet for blot at følge tidens kunstneriske mode. Han lærte sit håndværk på et lille akademi i Nordtyskland, hvor han blev undervist i at studere naturen nøje. Senere, i München, forfinede han sine landskabsmalerier og udviklede sig også til en fremragende portrætmaler. Til sidst vendte han tilbage mod nord, til Hamborg, hvor de fleste af hans værker blev skabt. Selv om han gik på forskellige akademier og fik gode kontakter i kunstverdenen, ønskede han aldrig rigtig at lægge sig fast på én genre. Så han sad altid mellem kunstneriske taburetter og arbejdede på sin egen måde. Det er netop det, der gør hans værker så interessante den dag i dag.
Gensler så maleriet som et holistisk samspil mellem farve og lys. Hans tekniske eksperimenter fokuserede på at indfange landskabets atmosfære præcist. Luften og tidspunktet på dagen, vindens brise, ja selv temperaturen skulle gøres mærkbar for beskueren, så han mentalt kunne finde sig selv i den afbildede scene. Det perspektiv, han anlagde, var ofte vidtrækkende og generøst. Havet breder sig ud over lærredet, indrammet af klitter og skyer, gennemsyret af morgensolens gyldne lys. Sandede stier løber mellem knudrede træer og klipper i det fjerne. Vinden blæser gennem græs og grene og udvisker dele af det afbildede landskab. Nogle genstande er skarpt skitseret af ham, så de træder tydeligt frem, mens andre aspekter af hans motiver kun er utydeligt afbildet og nogle gange endda ufærdige. Det får hans landskabsmalerier til at fremstå dynamiske og levende.
De portrætter, som Gensler malede i olie og akvarel, følger et lignende princip. De viser ofte scener fra det tyske arbejdsliv midt i hans tid. Fiskere, der reparerer deres net; piger på kroen, der sidder eftertænksomt ved disken i deres pause; gamle mænd og kvinder, der stadig udøver deres håndværk med dygtige greb. Hans motiver er altid i bevægelse. De er ærligt skildret med rynker, pletter og stille følelser skrevet over hele deres ansigt. Ikke desto mindre er hans portrætter ikke hårde, men empatiske og ægte. Gensler formåede at fange og fremhæve magien i den daglige, naturlige verden uden at være alt for romantisk. Hans blik var det af en alvorlig person, der havde en utrolig følsomhed over for skønheden i sine omgivelser.
Side 1 / 1