I kunsthistoriens tåger dukker billedet af en maler op, som berigede Antwerpen med sin unikke stil og mesterlige teknik: Joos van Cleve. Denne talentfulde kunstner blev født omkring 1485, og hans præcise oprindelse er ikke fastslået, men man mener, at han kom fra regionen eller byen Cleve ved den nedre del af Rhinen. Hans liv og værker er en eventyrlig rejse gennem renæssancens smeltedigel af stilarter og teknikker. Joos van Cleve begyndte i værkstedet Jan Joest, hvor han studerede panelmaleri fra 1506 til 1509 og udødeliggjorde sig selv i et af værkerne. Man mener, at van Cleve flyttede til Brugge mellem 1507 og 1511, inspireret af malerskolen der. Men hans hjerte trak ham til sidst til Antwerpen, hvor han blev mester i Sankt Lukas-gildet i 1511. Hans stil, der var påvirket af teknikkerne fra det tidlige hollandske maleri og de nyere strømninger fra den italienske renæssance, bragte et frisk pust til den flamske kunstscene. Som maler var Joos van Cleve en sand kunstner inden for sit håndværk, og han påtog sig rollen som pioner ved at inkorporere store verdenslandskaber i baggrunden af sine malerier.
I hans livlige værksted I sit livlige og produktive værksted, hvor han var mentor for mindst fem elever og flere assistenter, producerede han malerier i en række forskellige stilarter gennem hele sin karriere. Hvert værk, hvad enten det er det traditionelle triptyk eller det kongelige portræt, er et vidnesbyrd om hans uovertrufne følsomhed over for farver og en unik soliditet i figuren. Blandt hans mest bemærkelsesværdige værker er nogle, der bærer hans iøjnefaldende monogram "JB", og andre, hvor han har placeret sig selv blandt de bærende figurer. Et kunsttryk af disse værker ville være en imponerende tilføjelse til enhver samling og et vidnesbyrd om Joos van Cleves polerede håndværk. I løbet af sin karriere producerede van Cleve adskillige religiøse motiver og portrætter, der etablerede hans ry som en førende maler i sin tid. Størstedelen af hans værker er dog religiøse motiver eller portrætter, med nogle bemærkelsesværdige undtagelser, såsom versioner af "Lucretias selvmord" og en halvfigurel nøgen i Leonardos stil, "Mona Vanna", som findes på Nationalgalleriet i Prag. Hans værker afspejler ikke kun hans unikke stil, men også den kosmopolitiske købmandsklasse i Antwerpen, som var centrum for europæisk handel på den tid. Den kreative kraft og mangfoldigheden i hans kunstneriske arv gør van Cleve til en vigtig kunstner i sin tid.
Efter hans død i 1541 Efter sin død i 1541 efterlod Joos van Cleve sig en rig arv, som også blev ført videre af hans søn Cornelis van Cleve, der også blev maler og arvede værkstedet. I løbet af århundrederne forsvandt hans navn dog fra kunsthistoriens annaler for først at blive genopdaget i det 19. århundrede. I dag kender man til mere end 300 værker, som tilskrives ham eller hans værksted, og som varierer betydeligt i kvalitet og stil. Et kunsttryk af disse værker ville ikke kun være en hyldest til Joos van Cleves kunstneriske geni, men også et ægte stykke historie, der holder renæssancens ånd i live.
I kunsthistoriens tåger dukker billedet af en maler op, som berigede Antwerpen med sin unikke stil og mesterlige teknik: Joos van Cleve. Denne talentfulde kunstner blev født omkring 1485, og hans præcise oprindelse er ikke fastslået, men man mener, at han kom fra regionen eller byen Cleve ved den nedre del af Rhinen. Hans liv og værker er en eventyrlig rejse gennem renæssancens smeltedigel af stilarter og teknikker. Joos van Cleve begyndte i værkstedet Jan Joest, hvor han studerede panelmaleri fra 1506 til 1509 og udødeliggjorde sig selv i et af værkerne. Man mener, at van Cleve flyttede til Brugge mellem 1507 og 1511, inspireret af malerskolen der. Men hans hjerte trak ham til sidst til Antwerpen, hvor han blev mester i Sankt Lukas-gildet i 1511. Hans stil, der var påvirket af teknikkerne fra det tidlige hollandske maleri og de nyere strømninger fra den italienske renæssance, bragte et frisk pust til den flamske kunstscene. Som maler var Joos van Cleve en sand kunstner inden for sit håndværk, og han påtog sig rollen som pioner ved at inkorporere store verdenslandskaber i baggrunden af sine malerier.
I hans livlige værksted I sit livlige og produktive værksted, hvor han var mentor for mindst fem elever og flere assistenter, producerede han malerier i en række forskellige stilarter gennem hele sin karriere. Hvert værk, hvad enten det er det traditionelle triptyk eller det kongelige portræt, er et vidnesbyrd om hans uovertrufne følsomhed over for farver og en unik soliditet i figuren. Blandt hans mest bemærkelsesværdige værker er nogle, der bærer hans iøjnefaldende monogram "JB", og andre, hvor han har placeret sig selv blandt de bærende figurer. Et kunsttryk af disse værker ville være en imponerende tilføjelse til enhver samling og et vidnesbyrd om Joos van Cleves polerede håndværk. I løbet af sin karriere producerede van Cleve adskillige religiøse motiver og portrætter, der etablerede hans ry som en førende maler i sin tid. Størstedelen af hans værker er dog religiøse motiver eller portrætter, med nogle bemærkelsesværdige undtagelser, såsom versioner af "Lucretias selvmord" og en halvfigurel nøgen i Leonardos stil, "Mona Vanna", som findes på Nationalgalleriet i Prag. Hans værker afspejler ikke kun hans unikke stil, men også den kosmopolitiske købmandsklasse i Antwerpen, som var centrum for europæisk handel på den tid. Den kreative kraft og mangfoldigheden i hans kunstneriske arv gør van Cleve til en vigtig kunstner i sin tid.
Efter hans død i 1541 Efter sin død i 1541 efterlod Joos van Cleve sig en rig arv, som også blev ført videre af hans søn Cornelis van Cleve, der også blev maler og arvede værkstedet. I løbet af århundrederne forsvandt hans navn dog fra kunsthistoriens annaler for først at blive genopdaget i det 19. århundrede. I dag kender man til mere end 300 værker, som tilskrives ham eller hans værksted, og som varierer betydeligt i kvalitet og stil. Et kunsttryk af disse værker ville ikke kun være en hyldest til Joos van Cleves kunstneriske geni, men også et ægte stykke historie, der holder renæssancens ånd i live.
Side 1 / 2