Modernisten László Moholy-Nagy blev født i en lille landbrugsby i det sydlige Ungarn. Han var faderløs og boede sammen med sine brødre og sin mor hos sin bedstemor. Som han senere skrev som voksen, tilbragte han denne barndom i en frygtelig tavshed. Som ung mand begyndte han at studere jura, men dette blev afbrudt, da han gik ind i hæren. Han oplevede på første hånd krigens grusomheder på den russiske og italienske front. Som soldat opdagede han tegningen og begyndte at tegne intensivt alt, hvad han oplevede og så på det tidspunkt, uden at ane, at han snart skulle få en karriere som kunstner.
I dag anses László Moholy-Nagy for at være en af de mest indflydelsesrige kunstpædagoger i efterkrigstidens USA. Hans læseplaner og hans egen kunststil var påvirket af dadaisme, suprematisme, konstruktivisme og fotografi. Den tyske arkitekt og grundlægger af det berømte Bauhaus Walter Gropius blev opmærksom på Moholy-Nagy. Han gav ham en stilling som lærer på skolen i Dessau. Her overtog Moholy-Nagy det forberedende kursus og underviste de studerende i et mere praktisk, eksperimentelt og teknologisk syn på kunst og kunstprocessen. Gennem hele sit liv var han også involveret i andre kulturelle områder, fra kommercielt design til scenografi. Han lavede også film og var art director for forskellige magasiner. Hans vigtigste arv er dog hans version af Bauhaus-undervisningen, som han tog med sig til USA. Her grundlagde han det indflydelsesrige Institute of Design i Chicago.
Gennem sin interesse for fotografi udviklede han den overbevisning, at kunstneres forståelse af billedet skulle moderniseres grundlæggende. Moholy-Nagys høje mål var at udnytte potentialet i de nye teknologier for gennem eksperimenter at finde midler til at opfylde menneskehedens behov. Hans abstrakte malerier viser geometriske former, der virker uigennemsigtige og minder om Kazimir Malevich's værker. Uanset om han malede, skabte "fotogrammer" (fotografier uden kamera eller negativ) eller lavede skulpturer af gennemsigtigt plexiglas, undersøgte han altid, hvordan de grundlæggende elementer lys, rum og tid interagerer. Som han selv afslørede, foretrak han at male "ikke med farver, men med lys". På denne måde kombinerede han på imponerende vis analyse og kreativitet, fysik og kunst.
Modernisten László Moholy-Nagy blev født i en lille landbrugsby i det sydlige Ungarn. Han var faderløs og boede sammen med sine brødre og sin mor hos sin bedstemor. Som han senere skrev som voksen, tilbragte han denne barndom i en frygtelig tavshed. Som ung mand begyndte han at studere jura, men dette blev afbrudt, da han gik ind i hæren. Han oplevede på første hånd krigens grusomheder på den russiske og italienske front. Som soldat opdagede han tegningen og begyndte at tegne intensivt alt, hvad han oplevede og så på det tidspunkt, uden at ane, at han snart skulle få en karriere som kunstner.
I dag anses László Moholy-Nagy for at være en af de mest indflydelsesrige kunstpædagoger i efterkrigstidens USA. Hans læseplaner og hans egen kunststil var påvirket af dadaisme, suprematisme, konstruktivisme og fotografi. Den tyske arkitekt og grundlægger af det berømte Bauhaus Walter Gropius blev opmærksom på Moholy-Nagy. Han gav ham en stilling som lærer på skolen i Dessau. Her overtog Moholy-Nagy det forberedende kursus og underviste de studerende i et mere praktisk, eksperimentelt og teknologisk syn på kunst og kunstprocessen. Gennem hele sit liv var han også involveret i andre kulturelle områder, fra kommercielt design til scenografi. Han lavede også film og var art director for forskellige magasiner. Hans vigtigste arv er dog hans version af Bauhaus-undervisningen, som han tog med sig til USA. Her grundlagde han det indflydelsesrige Institute of Design i Chicago.
Gennem sin interesse for fotografi udviklede han den overbevisning, at kunstneres forståelse af billedet skulle moderniseres grundlæggende. Moholy-Nagys høje mål var at udnytte potentialet i de nye teknologier for gennem eksperimenter at finde midler til at opfylde menneskehedens behov. Hans abstrakte malerier viser geometriske former, der virker uigennemsigtige og minder om Kazimir Malevich's værker. Uanset om han malede, skabte "fotogrammer" (fotografier uden kamera eller negativ) eller lavede skulpturer af gennemsigtigt plexiglas, undersøgte han altid, hvordan de grundlæggende elementer lys, rum og tid interagerer. Som han selv afslørede, foretrak han at male "ikke med farver, men med lys". På denne måde kombinerede han på imponerende vis analyse og kreativitet, fysik og kunst.
Side 1 / 3