Ferdinand von Rayski, der blev født i Pegau den 23. oktober 1806 og døde i Dresden samme dag 84 år senere, var en kunstnerisk mester i sin tid, hvis fremragende evner kendetegner ham som en pioner for impressionismen i Tyskland. Han udførte bl.a. grafik og portrætkunst og arbejdede med en sans for detaljer og virtuositet, som stadig kan ses i hans værker den dag i dag. Som efterkommer af den kongelige saksiske oberst og generaladjudant Johann Karl von Rayski voksede han op i en verden, der var præget af aristokratiske værdier og høviske manerer. Disse påvirkninger fandt vej ind i hans kunstneriske arbejde og gjorde det muligt for ham at portrættere det 19. århundredes adel med et unikt perspektiv. Han studerede på kunstakademiet i Dresden og rejste til mange byer for at udvide sin horisont og samle inspiration.

Med pensel og palet fyldte Rayski lærrederne med sine slægtninges og venners portrætter, som han lavede på sine gæsteture til forskellige godser og slotte. Uanset om det var i den store salon eller i det intime kabinet, var hans portrætter naturtro gengivelser af de mennesker, han kendte og værdsatte. Det var dog ikke kun portrætterne, der bragte Rayski ind i kunsthistorien. Hans malerier, der skildrer Napoleonskrigene i Rusland, hvor hans far døde på tragisk vis, giver et fascinerende indblik i begivenhederne i denne turbulente periode. I centrum for Rayskis kunst har portrættet dog altid været i centrum. Fra bondetyper til adelige damer, fra store figurer til børneportrætter, alle hans værker er kendetegnet ved en bemærkelsesværdig sans for detaljer og en dyb indlevelse i sine modeller. I denne henseende er Ferdinand von Rayskis kunsttryk, som vi gengiver med den største omhu, ikke blot repræsentative portrætter, men også vidnesbyrd om de tider og steder, de skildrer.

Rayski uddannede sig stort set som autodidakt, bortset fra et kort besøg på kunstakademiet i Dresden. På trods af at han selv forblev ugift, var han særlig opmærksom og kærlig over for børn. Hans evne til at indfange barnlig uskyld og glæde i sine portrætter er et vidnesbyrd om hans beherskelse af maleriet og hans kærlige syn på verden. Rayski døde på sin 84-års fødselsdag i Dresden og efterlod sig en imponerende samling på næsten 700 værker. Hans bidrag til kunstverdenen er umådeligt stort, og takket være den fortsatte anerkendelse af hans talent og bedrifter er hans arv stadig levende. I dag, mere end et århundrede efter hans død, finder hans værker deres plads i verdens vigtigste gallerier og i kunstelskernes hjerter.

Hans skildringer af heste og jagtscener er særligt bemærkelsesværdige. Med et trænet øje for bevægelse og dynamik fangede Rayski disse majestætiske dyr i øjeblikke af stilhed og storm. Hans evne til at fange disse dyrs flydende linjer og rå kraft er en væsentlig del af hans kunsttryk. Han kombinerede på smukt vis sin passion for jagt og kunst, hvilket resulterede i et uforglemmeligt udtryk i hans værker. Selskabsdamerne blev portrætteret lige så elegant og præcist i deres pragtfulde klædedragter som bondetyperne. Fra kongelige uniformer til enkle hverdagskjoler er bredden i hans portefølje imponerende. Med skarpsindig humor og synlig glæde har han skabt et kalejdoskop af det 19. århundrede på sit lærred.

Ferdinand von Rayski forbløffede os også med sine kaninmotiver og hundeskildringer. Med lige så forsigtige som selvsikre penselstrøg bragte han dyrene til live på en både intim og overvældende måde. Igen er hans værker præsenteret i vores portefølje af kunsttryk af høj kvalitet for at bevare og fejre arven fra denne store kunstner. I en alder af 84 år, på dagen for sin fødselsdag, foretog Ferdinand von Rayski sin sidste rejse. Hans grav ligger på kirkegården Trinitatisffriedhof i Dresden til minde om en mand, der helligede sit liv til kunsten og ydede et uvurderligt bidrag til den tyske og globale kunstscene. I dag ærer byen Dresden hans umådelige bidrag med Rayski-gaden, der er opkaldt efter ham. Gennem vores kunsttryk af høj kvalitet af Ferdinand von Rayski kan vi bringe liv i denne bemærkelsesværdige kunstners kunstneriske genialitet. Hans værker er ikke kun vidnesbyrd om hans kunstneriske evner, men også vinduer ind i en tid og et sted, der for længst er forbi. Hans portrætter og sceneskildringer er lige så fascinerende og inspirerende i dag, som de var i hans levetid, og vi er stolte af at lade hans ånd leve videre gennem vores kunsttryk.