Lubin Baugins mystiske rejse gennem kunstens verden afslører genialiteten hos en maler, der i sine malerier smeltede de tilsyneladende modstridende verdener af stilleben og religiøse motiver sammen til en harmonisk helhed. Baugin blev født omkring 1612 i Pithiviers i en velhavende familie og erobrede kunstverdenen på trods af begrænsede oplysninger om hans formelle uddannelse, som varede fra 1622 til 1628. Hans umiskendelige signatur er tydelig i de kunsttryk, som vores virksomhed reproducerer med stor omhu. Lubin Baugins karriere som kunstner begyndte med, at han blev anerkendt som malermester af lauget i St-Germaine-des-Prés den 23. maj 1629. Hans første registrerede værker var udsøgte stilleben, der viste en kompleks balance mellem realisme og abstraktion. Baugin befandt sig på en kunstnerisk rejse til Italien omkring 1632-33, hvor han hentede ny inspiration i Rom. Efter 1641 flyttede han sit arbejde til Paris, hvor han producerede et stort antal kunstværker indtil sin død i 1663. Selvom Baugin er bedst kendt for sine religiøse malerier og stilleben, er et af de store paradokser i hans værk den slående diskrepans mellem disse to genrer. Kunsthistorikeren Arnaud Brejon de Lavergnée satte denne iagttagelse i sammenhæng med det 17. århundredes franske kunst. Baugins stilleben er strengt konstruerede og regelstyrede, mens hans religiøse og mytologiske værker har en udpræget dekorativ karakter. Interessant nok er det kun hans stilleben, der er signeret, hvilket har ført til spekulationer i kunsthistorien om, at der kan have været to kunstnere med samme navn.
Baugin Baugins kunstfærdige beherskelse af stilleben afspejles i fire særligt fremragende værker: "Stilleben med abrikoser", "Stilleben med lysestage", "Stilleben med skakbræt" (også kendt som "De fem sanser") og "Stilleben med vandvafler". Disse værker, som alle blev færdige, før han fyldte 20, afslører hans innovative tilgang. Kunstkritikeren Trevor Winkfield roser Baugin som "en af de mest innovative af alle franske stillebenmalere". Han bemærker, at det afbalancerede perspektiv i "Stilleben med skakbræt" skaber en "topografisk fremmedgørelse", der minder om Giorgio de Chiricos metafysiske kunst. På den anden side præsenterer Baugins religiøse og historiske malerier en stiliseret, yndefuld æstetik, der var stærkt påvirket af mestre som Raffael og Parmigianino. Interessant nok malede han ofte flere versioner af den samme komposition ved hjælp af forskellige teknikker, hvilket indikerer hans forkærlighed for eksperimenter og mangfoldighed i hans kunstneriske produktion. Lubin Baugin efterlod os en rig arv af kunstneriske tryk, der afspejler hans ekstraordinære talent og kunstneriske mangfoldighed.
Lubin Baugins mystiske rejse gennem kunstens verden afslører genialiteten hos en maler, der i sine malerier smeltede de tilsyneladende modstridende verdener af stilleben og religiøse motiver sammen til en harmonisk helhed. Baugin blev født omkring 1612 i Pithiviers i en velhavende familie og erobrede kunstverdenen på trods af begrænsede oplysninger om hans formelle uddannelse, som varede fra 1622 til 1628. Hans umiskendelige signatur er tydelig i de kunsttryk, som vores virksomhed reproducerer med stor omhu. Lubin Baugins karriere som kunstner begyndte med, at han blev anerkendt som malermester af lauget i St-Germaine-des-Prés den 23. maj 1629. Hans første registrerede værker var udsøgte stilleben, der viste en kompleks balance mellem realisme og abstraktion. Baugin befandt sig på en kunstnerisk rejse til Italien omkring 1632-33, hvor han hentede ny inspiration i Rom. Efter 1641 flyttede han sit arbejde til Paris, hvor han producerede et stort antal kunstværker indtil sin død i 1663. Selvom Baugin er bedst kendt for sine religiøse malerier og stilleben, er et af de store paradokser i hans værk den slående diskrepans mellem disse to genrer. Kunsthistorikeren Arnaud Brejon de Lavergnée satte denne iagttagelse i sammenhæng med det 17. århundredes franske kunst. Baugins stilleben er strengt konstruerede og regelstyrede, mens hans religiøse og mytologiske værker har en udpræget dekorativ karakter. Interessant nok er det kun hans stilleben, der er signeret, hvilket har ført til spekulationer i kunsthistorien om, at der kan have været to kunstnere med samme navn.
Baugin Baugins kunstfærdige beherskelse af stilleben afspejles i fire særligt fremragende værker: "Stilleben med abrikoser", "Stilleben med lysestage", "Stilleben med skakbræt" (også kendt som "De fem sanser") og "Stilleben med vandvafler". Disse værker, som alle blev færdige, før han fyldte 20, afslører hans innovative tilgang. Kunstkritikeren Trevor Winkfield roser Baugin som "en af de mest innovative af alle franske stillebenmalere". Han bemærker, at det afbalancerede perspektiv i "Stilleben med skakbræt" skaber en "topografisk fremmedgørelse", der minder om Giorgio de Chiricos metafysiske kunst. På den anden side præsenterer Baugins religiøse og historiske malerier en stiliseret, yndefuld æstetik, der var stærkt påvirket af mestre som Raffael og Parmigianino. Interessant nok malede han ofte flere versioner af den samme komposition ved hjælp af forskellige teknikker, hvilket indikerer hans forkærlighed for eksperimenter og mangfoldighed i hans kunstneriske produktion. Lubin Baugin efterlod os en rig arv af kunstneriske tryk, der afspejler hans ekstraordinære talent og kunstneriske mangfoldighed.
Side 1 / 1