Enhver, der ønsker at forstå Lucy Willis' person og kunst, kan ikke komme uden om én figur: maleren, der blev født i 1954, er bedstefar. H. M. Bateman var en berømt engelsk tegner, tegner og karikaturist, før han som 40-årig begyndte at male. Da han var på toppen af sin berømmelse, ønskede han at udforske nye områder og blive en "rigtig kunstner". Bateman fortsatte med at udforske lys og skygge, perspektiv og bevægelse, som hans barnebarn indfanger i sine akvareller, både på landet og på ture til øen Gozo.
Gozo, den næststørste maltesiske ø, blev også en destination og inspirationskilde for Lucy Willis år senere. Det var her, at den berømte bedstefar tilbragte de sidste år af sit liv. Lucy Willis ønskede at besøge steder her, som hun havde opdaget kunstnerisk omsat på udaterede billeder af sin bedstefar. Lucy Willis er en mester i at indfange vejr- og lysforhold i sine værker. Uanset om det er i Gozo, Aleppo, Jerusalem eller Bombay: Beskueren oplever altid den umiddelbare følelse, som kunstneren havde på disse steder i lyset af den majestætiske arkitektur og natur eller særlige lysforhold. Selvfølgelig! For Willis ved, at det ikke kun er kompositionen af et maleri, der tæller. Det er lys og skygge, kontraster faktisk, der gør et maleri visuelt tilgængeligt og indholdsmæssigt interessant. Samtidig er vind og vejr, sol, regn eller skyer altid kun øjebliksbilleder. At fange dem kunstnerisk kræver dygtighed og hurtighed, nøje observation og præcis gennemførelse.
Lucy Willis, som lavede et fantastisk selvportræt af sig selv som studerende på Ruskin School of Drawing and Fine Art i Oxford i 1972, vælger i dag sine motiver fra naturen og arkitekturen. Lysfyldte scener i det sydlige Tunesien og Israel, sublime moskeer og fæstningsværker: alle akvarellerne vidner om kunstnerens menneskelige blik og følelse for omgivelserne. Farvernes finesse og lysets intensitet spiller en rolle i Willis' værker, ligesom motiver, der beskriver hverdagslivet, såsom en trillebør, dyr eller frugt på en tallerken, der inviterer os til at spise. Desuden er det elementerne, der bevæger kunstneren. Vand og dets refleksioner, himlen med dens skybilleder, naturens uendelighed. Dyreverdenen i sin naturlige skønhed er lige så fraværende som den arkitektoniske kunst, som mennesket er i stand til at skabe. Templer, kirker, indgange og haller inviterer dig til at gå langs dem.
Desuden er bevægelse et motiv i Lucy Willis' kunstneriske udtryk. Mens der på den ene side er en næsten meditativ ro ved at se på hendes kunstværker, er det på den anden side det menneskelige hverdagsliv, som kunstneren forstår at indfange med få penselstrøg. På sine mange rejser, som har ført hende fra Asien til Orienten og Afrika for Artist Magazine siden 1990, genopdager hun fortsat skønheden i den menneskelige eksistens i alle dens udtryksformer. Dette er endnu en grund til, at Willis fejrer national og international succes!
Enhver, der ønsker at forstå Lucy Willis' person og kunst, kan ikke komme uden om én figur: maleren, der blev født i 1954, er bedstefar. H. M. Bateman var en berømt engelsk tegner, tegner og karikaturist, før han som 40-årig begyndte at male. Da han var på toppen af sin berømmelse, ønskede han at udforske nye områder og blive en "rigtig kunstner". Bateman fortsatte med at udforske lys og skygge, perspektiv og bevægelse, som hans barnebarn indfanger i sine akvareller, både på landet og på ture til øen Gozo.
Gozo, den næststørste maltesiske ø, blev også en destination og inspirationskilde for Lucy Willis år senere. Det var her, at den berømte bedstefar tilbragte de sidste år af sit liv. Lucy Willis ønskede at besøge steder her, som hun havde opdaget kunstnerisk omsat på udaterede billeder af sin bedstefar. Lucy Willis er en mester i at indfange vejr- og lysforhold i sine værker. Uanset om det er i Gozo, Aleppo, Jerusalem eller Bombay: Beskueren oplever altid den umiddelbare følelse, som kunstneren havde på disse steder i lyset af den majestætiske arkitektur og natur eller særlige lysforhold. Selvfølgelig! For Willis ved, at det ikke kun er kompositionen af et maleri, der tæller. Det er lys og skygge, kontraster faktisk, der gør et maleri visuelt tilgængeligt og indholdsmæssigt interessant. Samtidig er vind og vejr, sol, regn eller skyer altid kun øjebliksbilleder. At fange dem kunstnerisk kræver dygtighed og hurtighed, nøje observation og præcis gennemførelse.
Lucy Willis, som lavede et fantastisk selvportræt af sig selv som studerende på Ruskin School of Drawing and Fine Art i Oxford i 1972, vælger i dag sine motiver fra naturen og arkitekturen. Lysfyldte scener i det sydlige Tunesien og Israel, sublime moskeer og fæstningsværker: alle akvarellerne vidner om kunstnerens menneskelige blik og følelse for omgivelserne. Farvernes finesse og lysets intensitet spiller en rolle i Willis' værker, ligesom motiver, der beskriver hverdagslivet, såsom en trillebør, dyr eller frugt på en tallerken, der inviterer os til at spise. Desuden er det elementerne, der bevæger kunstneren. Vand og dets refleksioner, himlen med dens skybilleder, naturens uendelighed. Dyreverdenen i sin naturlige skønhed er lige så fraværende som den arkitektoniske kunst, som mennesket er i stand til at skabe. Templer, kirker, indgange og haller inviterer dig til at gå langs dem.
Desuden er bevægelse et motiv i Lucy Willis' kunstneriske udtryk. Mens der på den ene side er en næsten meditativ ro ved at se på hendes kunstværker, er det på den anden side det menneskelige hverdagsliv, som kunstneren forstår at indfange med få penselstrøg. På sine mange rejser, som har ført hende fra Asien til Orienten og Afrika for Artist Magazine siden 1990, genopdager hun fortsat skønheden i den menneskelige eksistens i alle dens udtryksformer. Dette er endnu en grund til, at Willis fejrer national og international succes!
Side 1 / 2