Den amerikanske kunstner Mathew Clum er kendt for sine udtryksfulde, abstrakte malerier, der ofte har farveforløb og klare farver. Den Michigan-fødte maler har studeret filosofi og kunst, hvilket altid afspejler sig i hans værker. Værkerne, hvoraf de fleste er skabt i New York og London, har temaer som separationsangst, udvikling, lidenskab og livets oprindelse. Maleren afstår helt fra figurative skildringer eller landskabsskildringer og formår at indfange stemningen og energien i det respektive billedmotiv ved hjælp af farveforløb, farvegradueringer og farveblokke. Hans malerier er nogle gange sarte, andre gange kraftfulde, og de fanger beskueren, fordi de får ham til at tænke. I stedet for at nå beskueren på et intellektuelt plan, søger Clums værker at appellere til beskuerens følelsesmæssige niveau og dermed sætte ham eller hende i den stemning, som billedet udstråler. Med sine malerier forsøger kunstneren at udvide beskuerens perceptuelle horisont og i højere grad at nå deres følelser.
Det særlige ved Clums værker er, at billederne har en helt særlig udstråling, som er svær at komme uden om. Billeder som "Yellow Ocean" eller "Morning" har naturmotiver, som dog er udtrykt på en abstrakt måde. I lighed med impressionismen arbejder Clum med lys- og farvestemninger, men reducerer den billedlige fremstilling mere til den følelse, man har, når man ser på havet eller solopgangen. Det opnår han ved at undlade enhver konkret fremstilling og udelukkende gengive lysets stemning i imponerende farveforløb. Dette giver beskueren stor frihed til at fortolke det pågældende billede. Værker som "Chaos gepflegt" eller "Tanz" giver en vis dynamik og har en dybdedimension på grund af arrangementet af lyse og mørke farvefelter, som leder beskuerens blik mod midten. Mens nogle af Clums værker som "Development" og "Full Scope of Knowledge" har en beroligende effekt, da de afholder sig fra at bruge stærke kontraster og virker ret todimensionelle, har værker som "Storm" og "Blue and Gold" deres egen dynamik, der kan virke næsten foruroligende.
Kunstneren Mathew Clum, der selv beskriver sin kunst som visuelle algoritmer, har til hensigt at henvende sig til intellekt og følelser i lige høj grad. Hans enkle gengivelse sigter mod den umiddelbare virkning og følelsesmæssige opfattelse af det, som kunstneren forsøger at skildre. Fordi Clum specialiserer sig i farvetoner og undlader konkrete repræsentationer, appellerer hans værker til intellektet, da beskueren står over for den udfordring at skulle klassificere den kunst, der formidles via det følelsesmæssige niveau, intellektuelt.
Den amerikanske kunstner Mathew Clum er kendt for sine udtryksfulde, abstrakte malerier, der ofte har farveforløb og klare farver. Den Michigan-fødte maler har studeret filosofi og kunst, hvilket altid afspejler sig i hans værker. Værkerne, hvoraf de fleste er skabt i New York og London, har temaer som separationsangst, udvikling, lidenskab og livets oprindelse. Maleren afstår helt fra figurative skildringer eller landskabsskildringer og formår at indfange stemningen og energien i det respektive billedmotiv ved hjælp af farveforløb, farvegradueringer og farveblokke. Hans malerier er nogle gange sarte, andre gange kraftfulde, og de fanger beskueren, fordi de får ham til at tænke. I stedet for at nå beskueren på et intellektuelt plan, søger Clums værker at appellere til beskuerens følelsesmæssige niveau og dermed sætte ham eller hende i den stemning, som billedet udstråler. Med sine malerier forsøger kunstneren at udvide beskuerens perceptuelle horisont og i højere grad at nå deres følelser.
Det særlige ved Clums værker er, at billederne har en helt særlig udstråling, som er svær at komme uden om. Billeder som "Yellow Ocean" eller "Morning" har naturmotiver, som dog er udtrykt på en abstrakt måde. I lighed med impressionismen arbejder Clum med lys- og farvestemninger, men reducerer den billedlige fremstilling mere til den følelse, man har, når man ser på havet eller solopgangen. Det opnår han ved at undlade enhver konkret fremstilling og udelukkende gengive lysets stemning i imponerende farveforløb. Dette giver beskueren stor frihed til at fortolke det pågældende billede. Værker som "Chaos gepflegt" eller "Tanz" giver en vis dynamik og har en dybdedimension på grund af arrangementet af lyse og mørke farvefelter, som leder beskuerens blik mod midten. Mens nogle af Clums værker som "Development" og "Full Scope of Knowledge" har en beroligende effekt, da de afholder sig fra at bruge stærke kontraster og virker ret todimensionelle, har værker som "Storm" og "Blue and Gold" deres egen dynamik, der kan virke næsten foruroligende.
Kunstneren Mathew Clum, der selv beskriver sin kunst som visuelle algoritmer, har til hensigt at henvende sig til intellekt og følelser i lige høj grad. Hans enkle gengivelse sigter mod den umiddelbare virkning og følelsesmæssige opfattelse af det, som kunstneren forsøger at skildre. Fordi Clum specialiserer sig i farvetoner og undlader konkrete repræsentationer, appellerer hans værker til intellektet, da beskueren står over for den udfordring at skulle klassificere den kunst, der formidles via det følelsesmæssige niveau, intellektuelt.
Side 1 / 1