Som mange andre japanske grafikere blev Ogata Gekkō inspireret af Hokusai. Det lykkedes ham dog at træde ud af den store japanske kunstners skygge og etablere sin egen stil. Man kan se på hans delikate, næsten akvarelagtige tryk, at hans kunstneriske karriere begyndte med at dekorere porcelæn med fine malerier. Lige så delikat og skrøbeligt er hans træsnit, som hovedsageligt har motiver af japanske landskaber, enkle mennesker og berømte japanske herskere. Smukke kvinder, kabuki-skuespillere og scener fra japansk historie og folklore er typiske for den japanske kunstners tryk. De tilhører ukiyo-e-stilen og var meget populære i Ogata Gekkōs levetid. Den dag i dag nyder de originale værker stor popularitet. Han var en af de første kunstnere i Japan, som også havde et stort internationalt publikum, og hvis værker nød og stadig nyder stor popularitet uden for Japan. Det særlige ved Ogata Gekkō er, at han er autodidakt og har lært sig selv håndværket. Det er sandsynligvis herfra hans uforlignelige individuelle stil stammer, som adskilte ham fra andre kunstnere i sin tid. Ikke desto mindre var han stærkt inspireret af træsnitkunstnere som Kikuchi Yōsai og Hokusai. I lighed med sidstnævnte lavede han også en serie af afbildninger af Fuji-bjerget, der omfatter hundredvis af tryk. Serien viser det hellige bjerg i en lang række forskellige perspektiver og lysstemninger. Studier som disse satte et enormt præg på Ogata Gekkōs stil.
Desuden var kunstneren kendt for sin skildring af den første japansk-kinesiske krig, som fandt sted i 1894-1895. I mangel af fotografier registrerede kunstneren begivenhederne i form af træsnit, som gav et indblik i forløbet af sammenstødene med Kina. Dette gav nogle af hans mest berømte tryk, som blev trykt i historiebøger og tidsskrifter. Som følge heraf opnåede Ogata Gekkōs værker en enorm berømmelse og popularitet i hans levetid. Den japanske kunstners tryk er alle usædvanligt delikate og detaljerede, uanset om de viser smukke kvinder, japanske landskaber, traditionel folklore eller historiske begivenheder som f.eks. skildringen af den første krig mellem Kina og Japan. Træsnittene er udført i dæmpede farver, som blev påført næsten gennemtrængeligt på trykblokken. Det får dem til at ligne akvarelfarver. Konturerne er dog tydeligt synlige. Figurer og landskabsdetaljer i forgrunden er normalt mere levende end baggrunden og detaljerne i det fjerne, som ofte fremstår i mere sarte farver. Et andet typisk træk ved de japanske mesteres tryk er, at papiret skinner igennem og aldrig er helt trykt. Det giver træsnittrykkene en vis lethed og skitseagtig karakter.
Som mange andre japanske grafikere blev Ogata Gekkō inspireret af Hokusai. Det lykkedes ham dog at træde ud af den store japanske kunstners skygge og etablere sin egen stil. Man kan se på hans delikate, næsten akvarelagtige tryk, at hans kunstneriske karriere begyndte med at dekorere porcelæn med fine malerier. Lige så delikat og skrøbeligt er hans træsnit, som hovedsageligt har motiver af japanske landskaber, enkle mennesker og berømte japanske herskere. Smukke kvinder, kabuki-skuespillere og scener fra japansk historie og folklore er typiske for den japanske kunstners tryk. De tilhører ukiyo-e-stilen og var meget populære i Ogata Gekkōs levetid. Den dag i dag nyder de originale værker stor popularitet. Han var en af de første kunstnere i Japan, som også havde et stort internationalt publikum, og hvis værker nød og stadig nyder stor popularitet uden for Japan. Det særlige ved Ogata Gekkō er, at han er autodidakt og har lært sig selv håndværket. Det er sandsynligvis herfra hans uforlignelige individuelle stil stammer, som adskilte ham fra andre kunstnere i sin tid. Ikke desto mindre var han stærkt inspireret af træsnitkunstnere som Kikuchi Yōsai og Hokusai. I lighed med sidstnævnte lavede han også en serie af afbildninger af Fuji-bjerget, der omfatter hundredvis af tryk. Serien viser det hellige bjerg i en lang række forskellige perspektiver og lysstemninger. Studier som disse satte et enormt præg på Ogata Gekkōs stil.
Desuden var kunstneren kendt for sin skildring af den første japansk-kinesiske krig, som fandt sted i 1894-1895. I mangel af fotografier registrerede kunstneren begivenhederne i form af træsnit, som gav et indblik i forløbet af sammenstødene med Kina. Dette gav nogle af hans mest berømte tryk, som blev trykt i historiebøger og tidsskrifter. Som følge heraf opnåede Ogata Gekkōs værker en enorm berømmelse og popularitet i hans levetid. Den japanske kunstners tryk er alle usædvanligt delikate og detaljerede, uanset om de viser smukke kvinder, japanske landskaber, traditionel folklore eller historiske begivenheder som f.eks. skildringen af den første krig mellem Kina og Japan. Træsnittene er udført i dæmpede farver, som blev påført næsten gennemtrængeligt på trykblokken. Det får dem til at ligne akvarelfarver. Konturerne er dog tydeligt synlige. Figurer og landskabsdetaljer i forgrunden er normalt mere levende end baggrunden og detaljerne i det fjerne, som ofte fremstår i mere sarte farver. Et andet typisk træk ved de japanske mesteres tryk er, at papiret skinner igennem og aldrig er helt trykt. Det giver træsnittrykkene en vis lethed og skitseagtig karakter.
Side 1 / 2