Romerriget var ikke kun enestående i sin størrelse (det overtog trods alt hele Middelhavsområdet i sin storhedstid), men dækkede også en bred vifte af materialer og stilarter inden for kunst. Maleri, skulptur, arkitektur og især mosaikkunst er nok de mest kendte eksempler på romersk kunst. Indflydelsen fra alle de folkeslag, som Romerriget erobrede gennem århundreder, er tydeligt synlig. Især etruskernes og grækernes stil havde en mærkbar indflydelse på den romerske kunst, så man ofte kan finde scener fra den græske mytologi i den, f.eks. Odysseus' eventyr under sin odyssé gennem Det Ægæiske Hav.
Med Roms første kejser Augustus og den dermed forbundne afslutning på den romerske republik oplevede den romerske kunst sin storhedstid, og fra da af blev den altid opkaldt efter de respektive herskere eller dynastier. Buster og portrætter var særligt populære på dette tidspunkt, og kejserne blev - i overensstemmelse med den græske model - altid portrætteret på en fordelagtig måde: unge, atletiske og attraktive. Men i dag er det ud over disse skulpturer især mosaikkerne fra dengang, der er i højsædet i dag. De var lavet af små stykker glas eller sten og prydede gulve og vægge i alle villaer og paladser i Romerriget, og mange af disse kunstværker kan stadig beundres i dag. Indholdet af de fleste af mosaikkerne var ikke kun mytologi, men også indtryk af det romerske hverdagsliv, stilleben og meget ofte jagtscener. Selv i de første kristne kirker kan man stadig finde nogle af disse kunstneriske mosaikker.
Selv om mange kunstværker fra den romerske periode stadig findes i dag og afslører en masse om antikkens livsstil og værdier, ved vi stadig ikke, hvilken kunstner der har skabt dem. Grunden til dette er, at romersk kunst var såkaldt bestillingskunst. Som regel skabte kunstnere ikke statuer, vægmalerier og lignende af egen interesse, men kun på bestilling af en kunde. Den professionelle gruppe af kunstnere er således holdt sig i baggrunden, mens der er flere oplysninger om bestillerne selv. Det, vi kan sige med sikkerhed om den romerske kunst, er imidlertid, at den var alsidig og dannende for den efterfølgende kunstperiode i den vestlige verden. Den har hentet mange klassiske elementer fra det antikke Grækenland, overtaget og varieret dem gennem årene og har til sidst skabt sit eget kunstideal, som stadig kan beundres i dag, fordi den har en høj kunstnerisk standard og dygtighed.
Romerriget var ikke kun enestående i sin størrelse (det overtog trods alt hele Middelhavsområdet i sin storhedstid), men dækkede også en bred vifte af materialer og stilarter inden for kunst. Maleri, skulptur, arkitektur og især mosaikkunst er nok de mest kendte eksempler på romersk kunst. Indflydelsen fra alle de folkeslag, som Romerriget erobrede gennem århundreder, er tydeligt synlig. Især etruskernes og grækernes stil havde en mærkbar indflydelse på den romerske kunst, så man ofte kan finde scener fra den græske mytologi i den, f.eks. Odysseus' eventyr under sin odyssé gennem Det Ægæiske Hav.
Med Roms første kejser Augustus og den dermed forbundne afslutning på den romerske republik oplevede den romerske kunst sin storhedstid, og fra da af blev den altid opkaldt efter de respektive herskere eller dynastier. Buster og portrætter var særligt populære på dette tidspunkt, og kejserne blev - i overensstemmelse med den græske model - altid portrætteret på en fordelagtig måde: unge, atletiske og attraktive. Men i dag er det ud over disse skulpturer især mosaikkerne fra dengang, der er i højsædet i dag. De var lavet af små stykker glas eller sten og prydede gulve og vægge i alle villaer og paladser i Romerriget, og mange af disse kunstværker kan stadig beundres i dag. Indholdet af de fleste af mosaikkerne var ikke kun mytologi, men også indtryk af det romerske hverdagsliv, stilleben og meget ofte jagtscener. Selv i de første kristne kirker kan man stadig finde nogle af disse kunstneriske mosaikker.
Selv om mange kunstværker fra den romerske periode stadig findes i dag og afslører en masse om antikkens livsstil og værdier, ved vi stadig ikke, hvilken kunstner der har skabt dem. Grunden til dette er, at romersk kunst var såkaldt bestillingskunst. Som regel skabte kunstnere ikke statuer, vægmalerier og lignende af egen interesse, men kun på bestilling af en kunde. Den professionelle gruppe af kunstnere er således holdt sig i baggrunden, mens der er flere oplysninger om bestillerne selv. Det, vi kan sige med sikkerhed om den romerske kunst, er imidlertid, at den var alsidig og dannende for den efterfølgende kunstperiode i den vestlige verden. Den har hentet mange klassiske elementer fra det antikke Grækenland, overtaget og varieret dem gennem årene og har til sidst skabt sit eget kunstideal, som stadig kan beundres i dag, fordi den har en høj kunstnerisk standard og dygtighed.
Side 1 / 29