I det 19. århundrede, i en tid hvor kunstverdenen var domineret af mænd, rejser en bemærkelsesværdig kvinde sig op og gør oprør mod de sociale normer og skaber sin egen vej på kunstscenen. Hendes navn er Rosa Bonheur, en fransk dyremaler, der har gjort sig bemærket med sin usædvanlige evne til at skildre naturen i dens rå og mest autentiske form. Bonheur blev født i Bordeaux den 16. marts 1822 og døde i Thomery den 25. maj 1899. Hun efterlod sig en arv, der lever i kunstelskeres hjerter den dag i dag.
Bonheur, der kom fra en kunstnerfamilie, blev introduceret til kunsten af sin far, tegneren og landskabsmaleren Raymond Bonheur. Hun specialiserede sig tidligt i dyremaleri og fokuserede på kvæg og heste, et valg, der adskilte hende fra sine samtidige, som havde en tendens til at gå efter mindre dyr som fugle og fisk. Bonheur var ikke nogen almindelig kunstner; hun så maleriet ikke blot som en hobby, men som et erhverv og levede sit liv ud over de traditionelle rollemodeller. Hun var en undtagelse i det 19. århundredes mandsdominerede kunstverden og var i stand til at forme sit liv som emanciperet lesbisk kvinde stort set på sine egne betingelser.
Efter sin mors død i 1833 arbejdede Bonheur midlertidigt i en skrædderforretning og hjalp derefter et ægtepar, som var venner af hende, med farvelægning. Hun gik på en pigekostskole, hvorfra hun dog blev afskediget som 13-årig som vanskelig at opdrage. Fra da af arbejdede hun om dagen i sin fars atelier og kopierede værker af Nicolas Poussin, Salvator Rosa og den hollandske dyremaler Paulus Potter på Louvre. Disse tidlige erfaringer prægede hendes kunstneriske stil og engagement i kunsten.
Bonheur blev berygtet gennem sin deltagelse i udstillingerne i Paris Salon. Hendes maleri "Bœufs et Taureaux, race du Cantal", der blev vist på salonen i 1848, gav hende anerkendelse. Hendes værk "Hestemarkedet", der blev udstillet på salonen i 1853, gjorde hende berømt. Dette maleri, som gjorde hende verdenskendt, blev i sidste ende erhvervet af den nordamerikanske jernbanekonge Cornelius Vanderbilt og doneret til New Yorks Metropolitan Museum of Art, hvor det stadig befinder sig i dag. Der findes flere andre versioner af dette mesterværk ved siden af det.
Bonheur var ikke kun kunstnerisk, men også økonomisk meget succesfuld. Hun fremstillede hovedsageligt dyreportrætter for velhavende kunder i England og Amerika. Da flere og flere besøgende strømmede til hendes atelier, trak hun sig tilbage til et lille slot, Château de By, i udkanten af skoven i Fontainebleau. Her boede hun sammen med sin veninde og partner Nathalie Micas, som hun havde købt for indtægterne fra sit maleri. I dette idylliske tilflugtssted, omgivet af en omfattende privat zoologisk have, fortsatte hun med at skabe sine fantastiske værker, der indfangede naturens skønhed og vildskab.
Hun var en kvinde med mange talenter og interesser. Hendes interesse for storvildt voksede i stigende grad, og hun fik endda to cirkusløvehunner som gaver. Med særlig tilladelse malede den 67-årige bisoner og mustanger i Buffalo Bill Codys Wild West-show til verdensudstillingen i Paris i 1889. Cody brugte et portræt af hende på hesteryg til selvpromovering og takkede hende for reklamen ved at ride på hendes vilde heste til hendes landsted. Bonheur blev inspireret af Buffalo Bills show til sit maleri "Indians Hunting Bison".
I det sidste år af sit liv blev hun venner med den amerikanske maler Anna Elizabeth Klumpke, som malede flere portrætter af hende. Kærlighedsforholdet mellem de to kvinder varede indtil Bonheurs død i 1899. Rosa Bonheur døde i Paris i en alder af 77 år og blev begravet på Père Lachaise-kirkegården ved siden af Nathalie Micas.
I dag lever Rosa Bonheurs arv videre, ikke kun i kunstelskeres hjerter, men også i de kunsttryk, der gengiver hendes værker. Som en virksomhed, der specialiserer sig i reproduktion af kunsttryk, er vi stolte af at ære skønheden og talentet hos kunstnere som Rosa Bonheur. Vi reproducerer deres værker med den største omhu og præcision for at yde det originale kunstværk retfærdighed og fange essensen af deres kunst. Hvert kunsttryk er en hyldest til Rosa Bonheurs talent og passion og en påmindelse om styrken og modet hos en kvinde, der gjorde oprør mod samfundsnormerne og skabte sin egen vej på kunstscenen.
I det 19. århundrede, i en tid hvor kunstverdenen var domineret af mænd, rejser en bemærkelsesværdig kvinde sig op og gør oprør mod de sociale normer og skaber sin egen vej på kunstscenen. Hendes navn er Rosa Bonheur, en fransk dyremaler, der har gjort sig bemærket med sin usædvanlige evne til at skildre naturen i dens rå og mest autentiske form. Bonheur blev født i Bordeaux den 16. marts 1822 og døde i Thomery den 25. maj 1899. Hun efterlod sig en arv, der lever i kunstelskeres hjerter den dag i dag.
Bonheur, der kom fra en kunstnerfamilie, blev introduceret til kunsten af sin far, tegneren og landskabsmaleren Raymond Bonheur. Hun specialiserede sig tidligt i dyremaleri og fokuserede på kvæg og heste, et valg, der adskilte hende fra sine samtidige, som havde en tendens til at gå efter mindre dyr som fugle og fisk. Bonheur var ikke nogen almindelig kunstner; hun så maleriet ikke blot som en hobby, men som et erhverv og levede sit liv ud over de traditionelle rollemodeller. Hun var en undtagelse i det 19. århundredes mandsdominerede kunstverden og var i stand til at forme sit liv som emanciperet lesbisk kvinde stort set på sine egne betingelser.
Efter sin mors død i 1833 arbejdede Bonheur midlertidigt i en skrædderforretning og hjalp derefter et ægtepar, som var venner af hende, med farvelægning. Hun gik på en pigekostskole, hvorfra hun dog blev afskediget som 13-årig som vanskelig at opdrage. Fra da af arbejdede hun om dagen i sin fars atelier og kopierede værker af Nicolas Poussin, Salvator Rosa og den hollandske dyremaler Paulus Potter på Louvre. Disse tidlige erfaringer prægede hendes kunstneriske stil og engagement i kunsten.
Bonheur blev berygtet gennem sin deltagelse i udstillingerne i Paris Salon. Hendes maleri "Bœufs et Taureaux, race du Cantal", der blev vist på salonen i 1848, gav hende anerkendelse. Hendes værk "Hestemarkedet", der blev udstillet på salonen i 1853, gjorde hende berømt. Dette maleri, som gjorde hende verdenskendt, blev i sidste ende erhvervet af den nordamerikanske jernbanekonge Cornelius Vanderbilt og doneret til New Yorks Metropolitan Museum of Art, hvor det stadig befinder sig i dag. Der findes flere andre versioner af dette mesterværk ved siden af det.
Bonheur var ikke kun kunstnerisk, men også økonomisk meget succesfuld. Hun fremstillede hovedsageligt dyreportrætter for velhavende kunder i England og Amerika. Da flere og flere besøgende strømmede til hendes atelier, trak hun sig tilbage til et lille slot, Château de By, i udkanten af skoven i Fontainebleau. Her boede hun sammen med sin veninde og partner Nathalie Micas, som hun havde købt for indtægterne fra sit maleri. I dette idylliske tilflugtssted, omgivet af en omfattende privat zoologisk have, fortsatte hun med at skabe sine fantastiske værker, der indfangede naturens skønhed og vildskab.
Hun var en kvinde med mange talenter og interesser. Hendes interesse for storvildt voksede i stigende grad, og hun fik endda to cirkusløvehunner som gaver. Med særlig tilladelse malede den 67-årige bisoner og mustanger i Buffalo Bill Codys Wild West-show til verdensudstillingen i Paris i 1889. Cody brugte et portræt af hende på hesteryg til selvpromovering og takkede hende for reklamen ved at ride på hendes vilde heste til hendes landsted. Bonheur blev inspireret af Buffalo Bills show til sit maleri "Indians Hunting Bison".
I det sidste år af sit liv blev hun venner med den amerikanske maler Anna Elizabeth Klumpke, som malede flere portrætter af hende. Kærlighedsforholdet mellem de to kvinder varede indtil Bonheurs død i 1899. Rosa Bonheur døde i Paris i en alder af 77 år og blev begravet på Père Lachaise-kirkegården ved siden af Nathalie Micas.
I dag lever Rosa Bonheurs arv videre, ikke kun i kunstelskeres hjerter, men også i de kunsttryk, der gengiver hendes værker. Som en virksomhed, der specialiserer sig i reproduktion af kunsttryk, er vi stolte af at ære skønheden og talentet hos kunstnere som Rosa Bonheur. Vi reproducerer deres værker med den største omhu og præcision for at yde det originale kunstværk retfærdighed og fange essensen af deres kunst. Hvert kunsttryk er en hyldest til Rosa Bonheurs talent og passion og en påmindelse om styrken og modet hos en kvinde, der gjorde oprør mod samfundsnormerne og skabte sin egen vej på kunstscenen.
Side 1 / 2