Den britiske Hughes-familie berigede øens kunstverden mod slutningen af det 19. århundrede. Familiens overhoved, William Hughes, helligede sig at male stilleben med stor opmærksomhed på detaljerne. Hans mester var præ-rafaelitten William Hunt. Sønnerne Herbert og Talbot fulgte kaldet og tog også vejen til maleriet. Den yngre Herbert helligede sig den traditionelle skildring af landskaberne i sit hjemland. Talbot Hughes' vej er derimod usædvanlig. Talbot helligede sig genremaleriet og forsøgte at skildre sine værker med stor historisk autenticitet. Han fandt ikke sine forbilleder i sin fars og de britiske maleres kunst. Den franske maler Jean Louis Ernest Meissonier var en mester i stofmaleri. Hans tekstiloverflader var så dygtigt afbildet, at beskueren næsten kunne føle stoffet. En evne, der blev grundlaget for Talbot Hughes' malerier, som han forfinede til perfektion.
Talbot Hughes hengivenhed var til skildringen af kvindelig skønhed og en melankoli, der var knyttet til kærligheden. Et bestemt billede af skønhed var blevet forankret i samfundet. Kvinder med en sart statur og en elegant bleghed blev valgt som ideal. Et billede, som Talbot idealiserede og uddybede ned til mindste detalje. Hughes fordybede sig i modeverdenen. Kjoler, frisurer, stoffer og snit fra de forskellige epoker blev hans forbilleder. Maleren begyndte at erhverve og samle tøj. Han fyldte garderobeskabe med jakker, mønstrede brokader, muldyr og parykker. Han udstyrede sine modeller med tøj fra sin kollektion. Hans trang til at perfektionere en hverdagsscene gik så vidt, at han selv frisurede sine modeller med sine egne hænder ud fra skabeloner. Overfladerne i Talbots værker viser hans store kunstneriske talent. Poleret træ, skinnende metal og de fine stoffer gør scenerne usædvanligt levende.
Talbot Hughes har skabt en verden i billeder, som Jane Austen skabte i litteraturen. Det er den britiske følelse af sommer i Bath og tiden for de store baller i Regency-tiden. Beskueren bliver voyeur og får lov til at se på, kigge sig i spejlet, binde bånd og pudre ansigtet. Talbot Hughes har malet med stor hensyntagen til den historiske baggrund og har indarbejdet sit syn på hverdagen. Talbot har personligt lagt tidernes mode ud for det perfekte øjeblik. For eksempel virker tøjet og stoffets mønster i maleriet "The Union Jacket" utidssvarende i forhold til frisuren. Damens kunstfærdigt krøllede hår blev først draperet i denne form mange år senere. Talbots Hughes-samling blev senere overdraget til et museum på grund af dens enestående karakter og omfang.
Den britiske Hughes-familie berigede øens kunstverden mod slutningen af det 19. århundrede. Familiens overhoved, William Hughes, helligede sig at male stilleben med stor opmærksomhed på detaljerne. Hans mester var præ-rafaelitten William Hunt. Sønnerne Herbert og Talbot fulgte kaldet og tog også vejen til maleriet. Den yngre Herbert helligede sig den traditionelle skildring af landskaberne i sit hjemland. Talbot Hughes' vej er derimod usædvanlig. Talbot helligede sig genremaleriet og forsøgte at skildre sine værker med stor historisk autenticitet. Han fandt ikke sine forbilleder i sin fars og de britiske maleres kunst. Den franske maler Jean Louis Ernest Meissonier var en mester i stofmaleri. Hans tekstiloverflader var så dygtigt afbildet, at beskueren næsten kunne føle stoffet. En evne, der blev grundlaget for Talbot Hughes' malerier, som han forfinede til perfektion.
Talbot Hughes hengivenhed var til skildringen af kvindelig skønhed og en melankoli, der var knyttet til kærligheden. Et bestemt billede af skønhed var blevet forankret i samfundet. Kvinder med en sart statur og en elegant bleghed blev valgt som ideal. Et billede, som Talbot idealiserede og uddybede ned til mindste detalje. Hughes fordybede sig i modeverdenen. Kjoler, frisurer, stoffer og snit fra de forskellige epoker blev hans forbilleder. Maleren begyndte at erhverve og samle tøj. Han fyldte garderobeskabe med jakker, mønstrede brokader, muldyr og parykker. Han udstyrede sine modeller med tøj fra sin kollektion. Hans trang til at perfektionere en hverdagsscene gik så vidt, at han selv frisurede sine modeller med sine egne hænder ud fra skabeloner. Overfladerne i Talbots værker viser hans store kunstneriske talent. Poleret træ, skinnende metal og de fine stoffer gør scenerne usædvanligt levende.
Talbot Hughes har skabt en verden i billeder, som Jane Austen skabte i litteraturen. Det er den britiske følelse af sommer i Bath og tiden for de store baller i Regency-tiden. Beskueren bliver voyeur og får lov til at se på, kigge sig i spejlet, binde bånd og pudre ansigtet. Talbot Hughes har malet med stor hensyntagen til den historiske baggrund og har indarbejdet sit syn på hverdagen. Talbot har personligt lagt tidernes mode ud for det perfekte øjeblik. For eksempel virker tøjet og stoffets mønster i maleriet "The Union Jacket" utidssvarende i forhold til frisuren. Damens kunstfærdigt krøllede hår blev først draperet i denne form mange år senere. Talbots Hughes-samling blev senere overdraget til et museum på grund af dens enestående karakter og omfang.
Side 1 / 1