I de sidste årtier af det 16. århundrede blev Japan forenet efter en turbulent 150-årig borgerkrig. De stive skillelinjer mellem de forskellige sociale klasser begyndte gradvist at blive opløst, og der opstod et merkantilistisk samfund. Aristokratiets eksklusive rettigheder blev brudt. Den visuelle fortolkning af en klassisk fortid og dens repræsentation i kalligrafi og billeder var engang forbeholdt denne klasse. Udbredelsen af tekster og billeder blev gradvist udvidet. En række almindelige borgere, herunder Tawaraya Sotatsu og hans medarbejder Hon'ami Koetsu, begyndte at eksperimentere med nye former for trykning med bevægelige typer. I dag betragtes han som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige japanske malere og kunsthåndværkere i de sidste 400 år.
Sotatsu Tawaraya overtog ledelsen af det prestigefyldte Tawaraya-maleriatelier i Gojo-dori, Kyoto's "Champs-élysées", i første halvdel af det 17. århundrede. Denne virksomhed brugte en række små bærbare maleriformater, herunder foldevifter, albumblade og tanzaku, "malesedler". Denne eya adskilte sig fra andre edokoro, eller "atelierer", som udførte bestillingsmalerier for det kejserlige hof, shogunatet eller ledende templer og helligdomme. Tawaraya var en institution, der kunne skildre klassiske temaer på sin egen måde og ikke behøvede at overholde konventionerne. Ved at finansiere luksusudgaver af bogen "Genji" og andre kanoniske værker spillede den en vigtig rolle i udbredelsen af denne litteratur, der hidtil havde været forbeholdt adelen og klostrene, blandt den bredere bybefolkning.
Sotatsu var ekspert i at fremstille dyre papirer til prestigefyldte kalligrafister eller til brug som illuminerede bagsider til religiøse tekster. En af hans bedrifter var genren "flydende ventilatorer". Viften har bogstaveligt talt formet Sotatsus æstetiske sans. På et sofistikeret, buet format med vekslende flader har kunstneren og hans samarbejdspartnere hentet utallige visuelle citater fra malerier, der viser historier fra klassisk litteratur og legender - fortællinger om krig, romantik og buddhismens lære. Sotatsu var en fremragende ventilatordesigner og -fremstiller, som også var involveret i bevarelsen af gamle dokumenter, herunder vigtige buddhistiske sutraer. På grund af sine usædvanlige færdigheder havde han tæt kontakt med vigtige kalligrafister og hofmæcener på et tidspunkt, hvor disse færdigheder var meget efterspurgte på grund af sammenbruddet af de traditionelle hofmaleriernes atelierer. Hans kontakter med aristokratiet gjorde ham til en fuldgyldig hofmaler i 1630'erne. Hans indflydelse er ubestridt, både i hans hjemland og langt uden for Japans grænser. Hans slående værker er kendetegnet ved rene linjer og et næsten abstrakt design og har en unik tilstedeværelse på grund af deres klare farver og frodige guld- og sølvfelter. Innovationer som Tarashikomi - manipulationen af lag af vådt, sammenvokset blæk - var afgørende for udviklingen af Rinpa-stilen og gjorde kunstneren kendt over hele verden.
I de sidste årtier af det 16. århundrede blev Japan forenet efter en turbulent 150-årig borgerkrig. De stive skillelinjer mellem de forskellige sociale klasser begyndte gradvist at blive opløst, og der opstod et merkantilistisk samfund. Aristokratiets eksklusive rettigheder blev brudt. Den visuelle fortolkning af en klassisk fortid og dens repræsentation i kalligrafi og billeder var engang forbeholdt denne klasse. Udbredelsen af tekster og billeder blev gradvist udvidet. En række almindelige borgere, herunder Tawaraya Sotatsu og hans medarbejder Hon'ami Koetsu, begyndte at eksperimentere med nye former for trykning med bevægelige typer. I dag betragtes han som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige japanske malere og kunsthåndværkere i de sidste 400 år.
Sotatsu Tawaraya overtog ledelsen af det prestigefyldte Tawaraya-maleriatelier i Gojo-dori, Kyoto's "Champs-élysées", i første halvdel af det 17. århundrede. Denne virksomhed brugte en række små bærbare maleriformater, herunder foldevifter, albumblade og tanzaku, "malesedler". Denne eya adskilte sig fra andre edokoro, eller "atelierer", som udførte bestillingsmalerier for det kejserlige hof, shogunatet eller ledende templer og helligdomme. Tawaraya var en institution, der kunne skildre klassiske temaer på sin egen måde og ikke behøvede at overholde konventionerne. Ved at finansiere luksusudgaver af bogen "Genji" og andre kanoniske værker spillede den en vigtig rolle i udbredelsen af denne litteratur, der hidtil havde været forbeholdt adelen og klostrene, blandt den bredere bybefolkning.
Sotatsu var ekspert i at fremstille dyre papirer til prestigefyldte kalligrafister eller til brug som illuminerede bagsider til religiøse tekster. En af hans bedrifter var genren "flydende ventilatorer". Viften har bogstaveligt talt formet Sotatsus æstetiske sans. På et sofistikeret, buet format med vekslende flader har kunstneren og hans samarbejdspartnere hentet utallige visuelle citater fra malerier, der viser historier fra klassisk litteratur og legender - fortællinger om krig, romantik og buddhismens lære. Sotatsu var en fremragende ventilatordesigner og -fremstiller, som også var involveret i bevarelsen af gamle dokumenter, herunder vigtige buddhistiske sutraer. På grund af sine usædvanlige færdigheder havde han tæt kontakt med vigtige kalligrafister og hofmæcener på et tidspunkt, hvor disse færdigheder var meget efterspurgte på grund af sammenbruddet af de traditionelle hofmaleriernes atelierer. Hans kontakter med aristokratiet gjorde ham til en fuldgyldig hofmaler i 1630'erne. Hans indflydelse er ubestridt, både i hans hjemland og langt uden for Japans grænser. Hans slående værker er kendetegnet ved rene linjer og et næsten abstrakt design og har en unik tilstedeværelse på grund af deres klare farver og frodige guld- og sølvfelter. Innovationer som Tarashikomi - manipulationen af lag af vådt, sammenvokset blæk - var afgørende for udviklingen af Rinpa-stilen og gjorde kunstneren kendt over hele verden.
Side 1 / 1