I det 19. århundredes Amerika var der ikke meget tid for de fleste mennesker til at beskæftige sig med stilarter og kunstneriske udtryk. Art, det var noget, der blev diskuteret i elitekredse af herrer på østkysten med fine cigarer. Det var kunstbevægelsen realismen, der søgte at bygge bro mellem disse verdener. Drevet af et ønske om at skabe levende og faktuel kunst, helligede en række malere sig nu skildringer af hverdagsscener, især Thomas Eakins (1844-1916), der nu betragtes som en af de vigtigste amerikanske malere fra den tid.
Thomas Eakins' familie havde irske rødder, men i modsætning til mange andre familier med denne baggrund var familien Eakins ret velhavende, og Thomas, den ældste søn, fik en god skoleuddannelse, som gav ham indsigt i mange emner. Hans nysgerrighed blev grundlaget for den repræsentative, realistiske kunst, som Thomas Eakins senere skulle gøre sig et navn med. Inspireret af gamle mestre som Rembrandt eller Diego Velázquez, inspireret af sine egne erfaringer og samtaler med sin gode bekendt Walt Whitman og oplært af studieophold på berømte kunstskoler som École des Beaux-Arts i Paris, forstod Eakins at give kunsten nye udtryksformer. Hans værker omfatter scener af mennesker i robåde eller sportsfolk, der træner. Disse billeder er billeder af øjeblikke og øjeblikke, plukket ud af en uophørlig strøm af øjeblikke.
I Eakins' værker er der også gentagne scener fra hans familieliv. Generelt kan man genkende en selvbiografisk note i mange af hans billeder. For eksempel optræder kunstneren som roer i baggrunden af værket "Max Schmitt in a Single" eller som en opmærksom observatør af en operation i "The Agnew Clinic". Motivet med den kliniske operation dukker op igen senere i "Die Klinik Gross". Disse to billeder er repræsentative for den stigende tendens til provokation i Eakins' værker. Ikke desto mindre er hans værker stadig fascinerende den dag i dag på grund af deres skarpe realisme, som ofte giver de afbildede personer et dybtfølt udtryk. For Thomas Eakins udeblev den kommercielle succes stort set i hans levetid. I slutningen af sin karriere helligede han sig også i stigende grad fotografiet, men han er stadig først og fremmest kendt og værdsat som en dygtig maler af intense skildringer fra hverdagslivet.
I det 19. århundredes Amerika var der ikke meget tid for de fleste mennesker til at beskæftige sig med stilarter og kunstneriske udtryk. Art, det var noget, der blev diskuteret i elitekredse af herrer på østkysten med fine cigarer. Det var kunstbevægelsen realismen, der søgte at bygge bro mellem disse verdener. Drevet af et ønske om at skabe levende og faktuel kunst, helligede en række malere sig nu skildringer af hverdagsscener, især Thomas Eakins (1844-1916), der nu betragtes som en af de vigtigste amerikanske malere fra den tid.
Thomas Eakins' familie havde irske rødder, men i modsætning til mange andre familier med denne baggrund var familien Eakins ret velhavende, og Thomas, den ældste søn, fik en god skoleuddannelse, som gav ham indsigt i mange emner. Hans nysgerrighed blev grundlaget for den repræsentative, realistiske kunst, som Thomas Eakins senere skulle gøre sig et navn med. Inspireret af gamle mestre som Rembrandt eller Diego Velázquez, inspireret af sine egne erfaringer og samtaler med sin gode bekendt Walt Whitman og oplært af studieophold på berømte kunstskoler som École des Beaux-Arts i Paris, forstod Eakins at give kunsten nye udtryksformer. Hans værker omfatter scener af mennesker i robåde eller sportsfolk, der træner. Disse billeder er billeder af øjeblikke og øjeblikke, plukket ud af en uophørlig strøm af øjeblikke.
I Eakins' værker er der også gentagne scener fra hans familieliv. Generelt kan man genkende en selvbiografisk note i mange af hans billeder. For eksempel optræder kunstneren som roer i baggrunden af værket "Max Schmitt in a Single" eller som en opmærksom observatør af en operation i "The Agnew Clinic". Motivet med den kliniske operation dukker op igen senere i "Die Klinik Gross". Disse to billeder er repræsentative for den stigende tendens til provokation i Eakins' værker. Ikke desto mindre er hans værker stadig fascinerende den dag i dag på grund af deres skarpe realisme, som ofte giver de afbildede personer et dybtfølt udtryk. For Thomas Eakins udeblev den kommercielle succes stort set i hans levetid. I slutningen af sin karriere helligede han sig også i stigende grad fotografiet, men han er stadig først og fremmest kendt og værdsat som en dygtig maler af intense skildringer fra hverdagslivet.
Side 1 / 4