Midt i det maleriske landskab i Tournan-en-Brie, et lille samfund nær Paris, så Jules-Joseph Lefebvre dagens lys den 14. marts 1834. Som søn af en bager skulle han ikke finde sin vej i rugens og hvedens verden, men i kunstens blændende verden, som hans far opmuntrede ham til i 1852. Lefebvre var en mester i portræt- og nøgenmaleri, hvis kunstværker stadig fascinerer publikum den dag i dag.
Kærlighedens by, Paris, blev Lefebvres kunstneriske hjemsted, hvor han tog sine første kunstneriske skridt under vejledning af Léon Cogniet. Hans talenter førte ham til den prestigefyldte École nationale supérieure des beaux-arts, hvor han fortsatte med at udvikle sig og til sidst præsenterede sine værker for første gang på Paris Salon. Efter endt uddannelse lokkede Italien, renæssancens vugge, Lefebvre, hvor han efter flere forsøg vandt det eftertragtede Prix de Rome med sit historiske mesterværk "The Death of Priam".
Lefebvres romerske år var præget af et intenst studium af manierismens mestre, især Andrea del Sarto. Hans første møde med nøgenmaleriet, som senere skulle blive hans signatur, fandt sted i denne periode. Men den første succes blev overskygget af en dyb depression, der ramte Lefebvre efter hans forældres og søsters død. Tilbage i Paris, nyorienteret og med et stærkere fokus på realisme, fik Lefebvre et gennembrud med sit andet nøgenmaleri, som blev udstillet på Paris Salon. Den efterfølgende anerkendelse fra kunstverdenen og succesen med hans værk Truth banede vejen for, at han blev udnævnt til officer af æreslegionen og fik en prestigefyldt stilling som lærer på Académie Julian.
I de følgende år producerede Lefebvre en række imponerende værker, herunder portrætter og nøgne, som endda kommer til live på kunsttryk. Hans kunstneriske produktion, som strakte sig over fire årtier, blev beriget af hans datter Yvonne, Napoléon Eugène Louis Bonaparte (Napoleon IV) og forfatteren Alexandre Dumas. Hans evne til at indfange den menneskelige form på lærred har efterladt os en række kunstværker, der udødeliggør essensen af hans kunst og giver os et indblik i denne bemærkelsesværdige kunstners liv og arbejde.
Midt i det maleriske landskab i Tournan-en-Brie, et lille samfund nær Paris, så Jules-Joseph Lefebvre dagens lys den 14. marts 1834. Som søn af en bager skulle han ikke finde sin vej i rugens og hvedens verden, men i kunstens blændende verden, som hans far opmuntrede ham til i 1852. Lefebvre var en mester i portræt- og nøgenmaleri, hvis kunstværker stadig fascinerer publikum den dag i dag.
Kærlighedens by, Paris, blev Lefebvres kunstneriske hjemsted, hvor han tog sine første kunstneriske skridt under vejledning af Léon Cogniet. Hans talenter førte ham til den prestigefyldte École nationale supérieure des beaux-arts, hvor han fortsatte med at udvikle sig og til sidst præsenterede sine værker for første gang på Paris Salon. Efter endt uddannelse lokkede Italien, renæssancens vugge, Lefebvre, hvor han efter flere forsøg vandt det eftertragtede Prix de Rome med sit historiske mesterværk "The Death of Priam".
Lefebvres romerske år var præget af et intenst studium af manierismens mestre, især Andrea del Sarto. Hans første møde med nøgenmaleriet, som senere skulle blive hans signatur, fandt sted i denne periode. Men den første succes blev overskygget af en dyb depression, der ramte Lefebvre efter hans forældres og søsters død. Tilbage i Paris, nyorienteret og med et stærkere fokus på realisme, fik Lefebvre et gennembrud med sit andet nøgenmaleri, som blev udstillet på Paris Salon. Den efterfølgende anerkendelse fra kunstverdenen og succesen med hans værk Truth banede vejen for, at han blev udnævnt til officer af æreslegionen og fik en prestigefyldt stilling som lærer på Académie Julian.
I de følgende år producerede Lefebvre en række imponerende værker, herunder portrætter og nøgne, som endda kommer til live på kunsttryk. Hans kunstneriske produktion, som strakte sig over fire årtier, blev beriget af hans datter Yvonne, Napoléon Eugène Louis Bonaparte (Napoleon IV) og forfatteren Alexandre Dumas. Hans evne til at indfange den menneskelige form på lærred har efterladt os en række kunstværker, der udødeliggør essensen af hans kunst og giver os et indblik i denne bemærkelsesværdige kunstners liv og arbejde.
Side 1 / 1