Da renæssancen afløste middelalderen i Italien, blev de verdenssyn, der havde været gyldige indtil da, afløst af renæssancen. Mennesket begyndte at tænke intensivt over sig selv og satte sig selv i en central position. Hvis tænkning i dag virker som en selvfølge, var det i det 15. århundrede kun forbeholdt nogle få mennesker. Da Vinci udnyttede den nye måde at se verden på på på en unik måde og udviklede sig til et universelt geni. Han udviklede sig til den mand, der samlede alt det, som renæssancen krævede. Leonardo hævdede dristigt, at jorden var ældre end kirken. Han drømte om at flyve og fulgte fuglenes flugt. Endelig kombinerede Leonardo sin observationsevne med sin viden og en usædvanlig evne til at tænke.
Leonardo da Vinci var en kunstner, der som ingen anden repræsenterede renæssancens ånd. Som maler er da Vincis skulpturelle udførelser af menneskekroppen og hans brug af lærredet som et rum overbevisende. Leonardos maleri inkorporerede tænkning, syn og følelse, færdigheder, som malere på hans tid ikke havde i samme grad. De fine overgange mellem lys og skygge skaber et dybdebillede og fører beskueren gennem landskaberne. Kunstneren leger dygtigt med varme og kolde farver. Kendskabet til farveeffekter og skabelsen af perspektiv vidner om stor videnskabelig forståelse og talent for at omsætte dem billedligt.
Navnet da Vinci er tæt forbundet med portrættet af Mona Lisa, ud over skitserne om anatomi. Især smilet på kvinden forbliver i beskuerens hukommelse. Renæssancens kunstnere havde sat sig et højt mål. Maleriet af det sjælfulde portræt. Det skal lykkes dem at male en person, der udstråler liv. Da Vinci lykkedes med sin Lisa. Forskerne er stadig i tvivl om, hvem Lisa var. Det er ikke sikkert, hvor længe Leonardo arbejdede på værket. Nogle siger, at han rejste med maleriet og malede kvinden i overensstemmelse med sit personlige skønhedsideal. Måske virker hun for maskulin efter nutidens standarder. Men maleriet fortryller beskueren med de smilende læber og udtryksfulde øjne.
Da renæssancen afløste middelalderen i Italien, blev de verdenssyn, der havde været gyldige indtil da, afløst af renæssancen. Mennesket begyndte at tænke intensivt over sig selv og satte sig selv i en central position. Hvis tænkning i dag virker som en selvfølge, var det i det 15. århundrede kun forbeholdt nogle få mennesker. Da Vinci udnyttede den nye måde at se verden på på på en unik måde og udviklede sig til et universelt geni. Han udviklede sig til den mand, der samlede alt det, som renæssancen krævede. Leonardo hævdede dristigt, at jorden var ældre end kirken. Han drømte om at flyve og fulgte fuglenes flugt. Endelig kombinerede Leonardo sin observationsevne med sin viden og en usædvanlig evne til at tænke.
Leonardo da Vinci var en kunstner, der som ingen anden repræsenterede renæssancens ånd. Som maler er da Vincis skulpturelle udførelser af menneskekroppen og hans brug af lærredet som et rum overbevisende. Leonardos maleri inkorporerede tænkning, syn og følelse, færdigheder, som malere på hans tid ikke havde i samme grad. De fine overgange mellem lys og skygge skaber et dybdebillede og fører beskueren gennem landskaberne. Kunstneren leger dygtigt med varme og kolde farver. Kendskabet til farveeffekter og skabelsen af perspektiv vidner om stor videnskabelig forståelse og talent for at omsætte dem billedligt.
Navnet da Vinci er tæt forbundet med portrættet af Mona Lisa, ud over skitserne om anatomi. Især smilet på kvinden forbliver i beskuerens hukommelse. Renæssancens kunstnere havde sat sig et højt mål. Maleriet af det sjælfulde portræt. Det skal lykkes dem at male en person, der udstråler liv. Da Vinci lykkedes med sin Lisa. Forskerne er stadig i tvivl om, hvem Lisa var. Det er ikke sikkert, hvor længe Leonardo arbejdede på værket. Nogle siger, at han rejste med maleriet og malede kvinden i overensstemmelse med sit personlige skønhedsideal. Måske virker hun for maskulin efter nutidens standarder. Men maleriet fortryller beskueren med de smilende læber og udtryksfulde øjne.
Side 1 / 18