To mænd sidder hyggeligt sammen. "Spiller på cither for deres ven" - og det er præcis, hvad Zhang Lu (1490-1563) udtrykker på sin blæktegning. Den enes glæde ved at spille for vennen, og den andens glæde ved at lytte til vennen. På Shen Zhou's mesterlige blæktegning "Poet på en bjergtop" kan man kun se den førnævnte digter i beskedne konturer på et klippefremspring, der rejser sig stejlt op af tåge, mens det barske bjerglandskab er "kunstigt" draperet med buske, cedertræer og graner og to eller tre små huse. Hvor forskelligt "realistisk" maleri kan være! Det er meditative miniaturehistorier, som Ming-dynastiets kunstnere fortæller med deres vidunderlige blæk- og lakmalerier. Og selv om det er et figurativt maleri, er det samtidig også reduceret og abstraheret til nogle få penselstrøg og konturer: Mennesker, skov og klipper er genkendelige, men malerierne søger efter landskabets essens og fremkalder snarere en stemning og atmosfære med bløde, delikate blækstrøg. Realistisk - ja. Men det er en meget anderledes form for realisme end den europæiske forståelse. Kinesisk kunst har været forankret i traditioner i århundreder. Fra det 7. århundrede til langt ind i det 20. århundrede kan der ikke spores større stilbrud i det, hvilket kan sammenlignes med ikonmaleriet, som også er fastlåst i faste retningslinjer, temaer, mønstre, figurer eller farver. Men det er forkert at forstå kinesisk kunst som ren kopieringskunst: Når kinesiske kunstnere efterlignede deres forgængere, var det et spørgsmål om at nærme sig modellerne, at fortolke dem.
Set fra et kinesisk synspunkt betød Ming-dynastiet (1368-1644) en tilbagevenden til kinesiske traditioner efter mongolernes fremmedstyre i Yuan-dynastiet, en genoprettelse ikke kun af den indenlandske herskerklasse. Ming-periodens kunst var baseret på modellerne fra Song- og Tang-dynastierne (960-1279 og 618-907), og især i det 14. århundrede blev der taget strenge forholdsregler mod "afvigere"; mange kunstnere blev arresteret og dræbt. Men i modsætning til tidligere var der ikke noget centralt kunstakademi ved hoffet; Ming-kunstnerne trak sig tilbage til deres hjemlige regioner i sikkerhed. I Ming-perioden er der to skoler, der er fremragende i deres landskabs-, fugle- og blomsterkompositioner, som anses for at være fremherskende: Zhe-skolen i Zhejiang-provinsen og Wu-skolen i Suzhou-provinsen ved Yangtze-flodens udmunding, begge i den sydøstlige del af riget. Zhe-skolen er kendt for sit udtryksfulde blækmaleri. Wu-skolen er domineret af kalligrafi-teknikker, dvs. fine penselstrøg i traditionen for kinesisk skriftkunst, hvis linjer ikke blot afspejler kunstnerens humør, men også hans personlighed. Fra slutningen af det 15. århundrede og fremefter fik Wu-skolen stadig større betydning, herunder Shen Zhou (1427-1509) med sin "Digter på en bjergtop". Han anses for at være en af de vigtigste repræsentanter for Wu-skolen. I modsætning til Zhe-hofmalerne, der var embedsmænd, og som mange Wu-kunstnere efter ham, var han ikke aktiv som professionel maler inden for rammerne af den officielle kinesiske embedsmandskarriere, men var en såkaldt gentleman-kunstner, en lærd og "amatør", der ikke var bestilt af hoffet, men som helligede sig kunsten på egen hånd (økonomisk).
Mod slutningen af Ming-æraen, i det 17. århundrede, blev kunstværker mere og mere frie og uafhængige af traditionelle stilarter - set fra kinesisk synspunkt: "vilde" og "kaotiske". Desuden er de første europæiske påvirkninger mærkbare med den sporadiske forekomst af lys-skygge- og perspektiviske effekter, efter at jesuitiske missionærer havde bragt graveringer og oliemalerier til Kina.
To mænd sidder hyggeligt sammen. "Spiller på cither for deres ven" - og det er præcis, hvad Zhang Lu (1490-1563) udtrykker på sin blæktegning. Den enes glæde ved at spille for vennen, og den andens glæde ved at lytte til vennen. På Shen Zhou's mesterlige blæktegning "Poet på en bjergtop" kan man kun se den førnævnte digter i beskedne konturer på et klippefremspring, der rejser sig stejlt op af tåge, mens det barske bjerglandskab er "kunstigt" draperet med buske, cedertræer og graner og to eller tre små huse. Hvor forskelligt "realistisk" maleri kan være! Det er meditative miniaturehistorier, som Ming-dynastiets kunstnere fortæller med deres vidunderlige blæk- og lakmalerier. Og selv om det er et figurativt maleri, er det samtidig også reduceret og abstraheret til nogle få penselstrøg og konturer: Mennesker, skov og klipper er genkendelige, men malerierne søger efter landskabets essens og fremkalder snarere en stemning og atmosfære med bløde, delikate blækstrøg. Realistisk - ja. Men det er en meget anderledes form for realisme end den europæiske forståelse. Kinesisk kunst har været forankret i traditioner i århundreder. Fra det 7. århundrede til langt ind i det 20. århundrede kan der ikke spores større stilbrud i det, hvilket kan sammenlignes med ikonmaleriet, som også er fastlåst i faste retningslinjer, temaer, mønstre, figurer eller farver. Men det er forkert at forstå kinesisk kunst som ren kopieringskunst: Når kinesiske kunstnere efterlignede deres forgængere, var det et spørgsmål om at nærme sig modellerne, at fortolke dem.
Set fra et kinesisk synspunkt betød Ming-dynastiet (1368-1644) en tilbagevenden til kinesiske traditioner efter mongolernes fremmedstyre i Yuan-dynastiet, en genoprettelse ikke kun af den indenlandske herskerklasse. Ming-periodens kunst var baseret på modellerne fra Song- og Tang-dynastierne (960-1279 og 618-907), og især i det 14. århundrede blev der taget strenge forholdsregler mod "afvigere"; mange kunstnere blev arresteret og dræbt. Men i modsætning til tidligere var der ikke noget centralt kunstakademi ved hoffet; Ming-kunstnerne trak sig tilbage til deres hjemlige regioner i sikkerhed. I Ming-perioden er der to skoler, der er fremragende i deres landskabs-, fugle- og blomsterkompositioner, som anses for at være fremherskende: Zhe-skolen i Zhejiang-provinsen og Wu-skolen i Suzhou-provinsen ved Yangtze-flodens udmunding, begge i den sydøstlige del af riget. Zhe-skolen er kendt for sit udtryksfulde blækmaleri. Wu-skolen er domineret af kalligrafi-teknikker, dvs. fine penselstrøg i traditionen for kinesisk skriftkunst, hvis linjer ikke blot afspejler kunstnerens humør, men også hans personlighed. Fra slutningen af det 15. århundrede og fremefter fik Wu-skolen stadig større betydning, herunder Shen Zhou (1427-1509) med sin "Digter på en bjergtop". Han anses for at være en af de vigtigste repræsentanter for Wu-skolen. I modsætning til Zhe-hofmalerne, der var embedsmænd, og som mange Wu-kunstnere efter ham, var han ikke aktiv som professionel maler inden for rammerne af den officielle kinesiske embedsmandskarriere, men var en såkaldt gentleman-kunstner, en lærd og "amatør", der ikke var bestilt af hoffet, men som helligede sig kunsten på egen hånd (økonomisk).
Mod slutningen af Ming-æraen, i det 17. århundrede, blev kunstværker mere og mere frie og uafhængige af traditionelle stilarter - set fra kinesisk synspunkt: "vilde" og "kaotiske". Desuden er de første europæiske påvirkninger mærkbare med den sporadiske forekomst af lys-skygge- og perspektiviske effekter, efter at jesuitiske missionærer havde bragt graveringer og oliemalerier til Kina.
Side 1 / 2