En magisk farvesvirvel, en sanselig glæde, der er fanget på lærredet som melodien i en gammel sang, kommer fra den norske mester Nikolai Astrups (1880-1928) hænder. Han var en pioner inden for modernismen, men hans kunstneriske arv var ikke kendetegnet ved mørke farver og strukturelle eksperimenter, hvilket var usædvanligt for hans tid. I stedet er hans værker en intens fejring af den levende farvepalet, der findes i Vestlandets frodige landskab, og som på enestående vis indfanger det traditionelle liv i regionen. Resultatet er kunsttryk, der er lige så levende, som hvis du selv gik gennem de store marker og skovklædte bakker i Norge.
Astrup voksede op i den landlige idyl på Jølster, mellem den majestætiske Sognefjord og den drømmende Nordfjord, og han var fra barnsben fortrolig med naturens mysterier. I stedet for at følge sin fars ønske og gå i hans fodspor som præst, besluttede den unge Astrup at forfølge sin passion for kunst. Efter en begyndelse på Det Kongelige Kunstakademi i Kristiania (nu Oslo) førte hans rejse ham blandt andet til Paris, hvor han studerede på det berømte Académie Julian, og videre til Berlin, Dresden, München og Hamborg. Overalt absorberede han den inspiration, han mødte, og dannede sin karakteristiske stil. På trods af sine mange rejser og studieophold fandt Astrup altid tilbage til sine rødder på Jølster, en egn, som han var blevet så glad for, at han gjorde den til omdrejningspunkt for sin kunst. Astrups passion for stærke farver og hans unikke tilgang til landskabsmaleriet gav hans værker en bemærkelsesværdig dybde og livlighed, som adskilte dem fra hans samtidige. Hans træsnit vidner også om hans skarpe sans for lys- og farvespil. Astrup skabte ikke bare kunst, han gav landskaberne liv og skabte et nationalt billede, der byggede på Norges traditioner og folklore.
Astrups genialitet og bidrag til kunsten blev posthumt anerkendt, da hans værker blev solgt på auktion for op til 500.000 dollars. Hans stil sammenlignes ofte med hans samtidige Edvard Munchs stil, og Astrups værker beskrives som "meget lysere - ikke kun i farverne, men også i stemningen". Hans første udstilling uden for Norge blev afholdt i 2016 på Dulwich Picture Gallery i London, hvor over 90 af hans oliemalerier og grafikker blev præsenteret. Få år senere, i 2021, var Astrups værker en del af den omfattende oversigtsudstilling "Nikolai Astrup: Visions of Norway" på Clark Art Institute i USA. I dag har vi den ære at kunne tilbyde hans værker i form af udsøgte kunsttryk. Reproduceret med den største præcision og omhu giver disse tryk dig mulighed for at opleve Astrups kunsts uforlignelige mesterskab på første hånd. Hans kærlighed til farver, sans for landskaber og unikke stil kommer til live i disse kunsttryk, der bringer ikke kun et kunstværk, men et stykke af Nikolai Astrups sjæl ind i dit hjem.
En magisk farvesvirvel, en sanselig glæde, der er fanget på lærredet som melodien i en gammel sang, kommer fra den norske mester Nikolai Astrups (1880-1928) hænder. Han var en pioner inden for modernismen, men hans kunstneriske arv var ikke kendetegnet ved mørke farver og strukturelle eksperimenter, hvilket var usædvanligt for hans tid. I stedet er hans værker en intens fejring af den levende farvepalet, der findes i Vestlandets frodige landskab, og som på enestående vis indfanger det traditionelle liv i regionen. Resultatet er kunsttryk, der er lige så levende, som hvis du selv gik gennem de store marker og skovklædte bakker i Norge.
Astrup voksede op i den landlige idyl på Jølster, mellem den majestætiske Sognefjord og den drømmende Nordfjord, og han var fra barnsben fortrolig med naturens mysterier. I stedet for at følge sin fars ønske og gå i hans fodspor som præst, besluttede den unge Astrup at forfølge sin passion for kunst. Efter en begyndelse på Det Kongelige Kunstakademi i Kristiania (nu Oslo) førte hans rejse ham blandt andet til Paris, hvor han studerede på det berømte Académie Julian, og videre til Berlin, Dresden, München og Hamborg. Overalt absorberede han den inspiration, han mødte, og dannede sin karakteristiske stil. På trods af sine mange rejser og studieophold fandt Astrup altid tilbage til sine rødder på Jølster, en egn, som han var blevet så glad for, at han gjorde den til omdrejningspunkt for sin kunst. Astrups passion for stærke farver og hans unikke tilgang til landskabsmaleriet gav hans værker en bemærkelsesværdig dybde og livlighed, som adskilte dem fra hans samtidige. Hans træsnit vidner også om hans skarpe sans for lys- og farvespil. Astrup skabte ikke bare kunst, han gav landskaberne liv og skabte et nationalt billede, der byggede på Norges traditioner og folklore.
Astrups genialitet og bidrag til kunsten blev posthumt anerkendt, da hans værker blev solgt på auktion for op til 500.000 dollars. Hans stil sammenlignes ofte med hans samtidige Edvard Munchs stil, og Astrups værker beskrives som "meget lysere - ikke kun i farverne, men også i stemningen". Hans første udstilling uden for Norge blev afholdt i 2016 på Dulwich Picture Gallery i London, hvor over 90 af hans oliemalerier og grafikker blev præsenteret. Få år senere, i 2021, var Astrups værker en del af den omfattende oversigtsudstilling "Nikolai Astrup: Visions of Norway" på Clark Art Institute i USA. I dag har vi den ære at kunne tilbyde hans værker i form af udsøgte kunsttryk. Reproduceret med den største præcision og omhu giver disse tryk dig mulighed for at opleve Astrups kunsts uforlignelige mesterskab på første hånd. Hans kærlighed til farver, sans for landskaber og unikke stil kommer til live i disse kunsttryk, der bringer ikke kun et kunstværk, men et stykke af Nikolai Astrups sjæl ind i dit hjem.
Side 1 / 2