Side 1 / 4
Illustrationerne i bøger og historier er den billedlige repræsentation af forfatterens fantasi. De ledsager læseren ind i en fantasiverden eller understreger verdens begivenheder i deres udtryksfuldhed. Allerede i det 18. århundrede opstod der i det borgerlige samfund et ønske om at tilføje illustrationer til bøgernes og tidsskrifternes verden. Dette ønske markerede begyndelsen på den kulturhistoriske udvikling af den litterære illustration. En form for kunst, der blev almindelig. En kunstform, der blev betragtet mere som et håndværk end som en kunstart indtil Arts and Craft-bevægelsen i midten af det 19. århundrede. Arts and Craft-bevægelsen søgte efter tingenes naturlige skønhed og håndværkets æstetik i en tid med en fremadskridende industrialisering. Malerne William Morris og John Ruskin begyndte at skabe en forbindelse mellem kunst, samfund og produktion. Bogen kom i centrum, og æraen med kunstfærdigt illustrerede udgivelser begyndte.
Ved William Hatherells fødsel blev det engelske kongerige ledet af Victoria. En regent, der stod for fremskridt og gjorde England til centrum for industrialiseringen. Inden for kunsten var en modsætning ved at vågne op. Der udviklede sig en længsel efter magiske væsener og fantastiske verdener, som kunne realiseres i Kong Arthurs legendariske historier og i Shakespeares romanhelte. Kunstneren Hatherell mistede sig selv i denne magi. Ofte måtte hans modeller posere i timevis i hans gård, indtil han fangede budskabet i sit værk. Uanset om Juliet ventede på balkonen eller om aktuelle begivenheder skulle forklares ved hjælp af en illustration. Hatherell tillod sig ikke at lade sig rive med og fulgte konsekvent sine ambitioner for kunsten. I modsætning til hans samtidige og hans mæceners holdninger satte kunstneren ikke produktivitet og profit over æstetik.
Tidsånden og den teknologiske tilstand fratog Hatherells værker en stor del af deres oprindelige kvalitet. Papiret, blækket og i sidste ende printkvaliteten gjorde stor kunst til et dårligt forbrugerprodukt. For den læsende offentlighed forblev de subtile skygger og udtryksfulde bevægelser hos figurerne i Williams værker skjult. Ondskabsfulde tunger mente, at det borgerlige samfund alligevel ikke ville anerkende kvalitet. Grove illustrationer, der langt fra Hatherells kunstneriske sans, var helt tilstrækkelige for den forbrugende middelklasse. Hatherell accepterede uoverensstemmelsen mellem hans arbejde og det trykte resultat. Kunstneren fortsatte ufortrødent sit arbejde, vel vidende at hans beskuere aldrig ville kunne se den virkelige kunst, der var i hans værk. Moderne teknologi giver Williams illustrationer en ny glød og giver ham mulighed for at få den kunstneriske ære, som han tidligere blev nægtet. Måske troede Hatherell engang, på en lang eftermiddag i sin have, at ingen nogensinde ville opdage forskellen. Kun et par generationer senere er tiden imidlertid kommet, og de originale maleriers skønhed er autentisk gengivet.
Illustrationerne i bøger og historier er den billedlige repræsentation af forfatterens fantasi. De ledsager læseren ind i en fantasiverden eller understreger verdens begivenheder i deres udtryksfuldhed. Allerede i det 18. århundrede opstod der i det borgerlige samfund et ønske om at tilføje illustrationer til bøgernes og tidsskrifternes verden. Dette ønske markerede begyndelsen på den kulturhistoriske udvikling af den litterære illustration. En form for kunst, der blev almindelig. En kunstform, der blev betragtet mere som et håndværk end som en kunstart indtil Arts and Craft-bevægelsen i midten af det 19. århundrede. Arts and Craft-bevægelsen søgte efter tingenes naturlige skønhed og håndværkets æstetik i en tid med en fremadskridende industrialisering. Malerne William Morris og John Ruskin begyndte at skabe en forbindelse mellem kunst, samfund og produktion. Bogen kom i centrum, og æraen med kunstfærdigt illustrerede udgivelser begyndte.
Ved William Hatherells fødsel blev det engelske kongerige ledet af Victoria. En regent, der stod for fremskridt og gjorde England til centrum for industrialiseringen. Inden for kunsten var en modsætning ved at vågne op. Der udviklede sig en længsel efter magiske væsener og fantastiske verdener, som kunne realiseres i Kong Arthurs legendariske historier og i Shakespeares romanhelte. Kunstneren Hatherell mistede sig selv i denne magi. Ofte måtte hans modeller posere i timevis i hans gård, indtil han fangede budskabet i sit værk. Uanset om Juliet ventede på balkonen eller om aktuelle begivenheder skulle forklares ved hjælp af en illustration. Hatherell tillod sig ikke at lade sig rive med og fulgte konsekvent sine ambitioner for kunsten. I modsætning til hans samtidige og hans mæceners holdninger satte kunstneren ikke produktivitet og profit over æstetik.
Tidsånden og den teknologiske tilstand fratog Hatherells værker en stor del af deres oprindelige kvalitet. Papiret, blækket og i sidste ende printkvaliteten gjorde stor kunst til et dårligt forbrugerprodukt. For den læsende offentlighed forblev de subtile skygger og udtryksfulde bevægelser hos figurerne i Williams værker skjult. Ondskabsfulde tunger mente, at det borgerlige samfund alligevel ikke ville anerkende kvalitet. Grove illustrationer, der langt fra Hatherells kunstneriske sans, var helt tilstrækkelige for den forbrugende middelklasse. Hatherell accepterede uoverensstemmelsen mellem hans arbejde og det trykte resultat. Kunstneren fortsatte ufortrødent sit arbejde, vel vidende at hans beskuere aldrig ville kunne se den virkelige kunst, der var i hans værk. Moderne teknologi giver Williams illustrationer en ny glød og giver ham mulighed for at få den kunstneriske ære, som han tidligere blev nægtet. Måske troede Hatherell engang, på en lang eftermiddag i sin have, at ingen nogensinde ville opdage forskellen. Kun et par generationer senere er tiden imidlertid kommet, og de originale maleriers skønhed er autentisk gengivet.