Barokken var naturligvis puttiernes æra i maleriet. Men det er virkelig ikke alle, der kan fylde et maleri med dansende amoriner og sige, at de var mere end bare deres maler. Efter sin første hustrus død i år giftede den italienske maler Francesco Albani sig igen. Og i sit andet ægteskab blev han far til ti børn, som siges at have tjent som modeller for de mange putti, der ledsager en stor del af hans værker.
Generelt var hans liv et forbillede for ligefremhed: født i Bologna, flyttede han efter sine første skridt hos Denys Calvaert til brødrene Carracci i deres Bolognese akademi. Hans mere berømte klassekammerat og kollega i de første samarbejdsprojekter var Guido Reni. De havde kendt hinanden, siden Calvaert forlod akademiet og tog til Rom for at arbejde for Annibale Carracci i nogle år og for at engagere sig i religiøse broderskaber. og for at uddanne sig i religiøs freskomaling. Kunstnerbiograferne skaber et element af spænding eller rivalisering mellem de to. Men hvorfor skulle de konkurrere? Reni, som senere blev sagt at have en vanskelig karakter, tog i første omgang udgangspunkt i Rafael og blev i Rom for at arbejde. Albani derimod, som udviklede en mindre retrospektiv stil, brød snart med den. Derefter blev han selvstændig og efter ophold i Mantova og igen i Rom bosatte han sig til sidst i sin hjemby Bologna. Her havde han sit eget værksted, som gav ham og hans familie den nødvendige indkomst. Som person og protektor siges han at have været af bemærkelsesværdig godhed og beskedenhed. Han skulle være særlig venlig over for sine medarbejdere.
Selv om han først tjente sine sporer som religiøs kunstner og senere lavede en del andagtsmalerier med sit værksted, betragtes Albani ofte som mytemaleren blandt Bologneserne og som forløberen for det moderne landskabsmaleri. Hans linjer er bløde, og hans farver er meget venlige. Hans viden om mytologi er bemærkelsesværdig. For eksempel hans skildringer af Europa: maleren holdt sig helt trofast til Ovids model (bortset fra Europas venstre hånd for et øjeblik). Men man bør ikke adskille de to aspekter, for i det hele taget var han en landskabsmaler af myter. Landskaberne var altid harmonisk opdelt, og de mytiske figurer var afbalancerede i deres positioner. Selv om de altid er ledsaget af en flok putti, behøver beskueren ikke at orientere sig længe for at forstå det væsentlige. Alligevel kan han let fortabe sig i de yndefulde omgivelser eller studere de afbildede scener i dybden.
Efter et fuldt liv og et meget respekteret liv døde Francesco Albani til sidst hjemme i Bologna, meget gammel. Uberettiget er han midlertidigt forsvundet i baggrunden i kunstverdenens bevidsthed. Hans arbejde har dog ikke mistet sin betydning, hvilket den genopståede interesse for ham vidner om.
Barokken var naturligvis puttiernes æra i maleriet. Men det er virkelig ikke alle, der kan fylde et maleri med dansende amoriner og sige, at de var mere end bare deres maler. Efter sin første hustrus død i år giftede den italienske maler Francesco Albani sig igen. Og i sit andet ægteskab blev han far til ti børn, som siges at have tjent som modeller for de mange putti, der ledsager en stor del af hans værker.
Generelt var hans liv et forbillede for ligefremhed: født i Bologna, flyttede han efter sine første skridt hos Denys Calvaert til brødrene Carracci i deres Bolognese akademi. Hans mere berømte klassekammerat og kollega i de første samarbejdsprojekter var Guido Reni. De havde kendt hinanden, siden Calvaert forlod akademiet og tog til Rom for at arbejde for Annibale Carracci i nogle år og for at engagere sig i religiøse broderskaber. og for at uddanne sig i religiøs freskomaling. Kunstnerbiograferne skaber et element af spænding eller rivalisering mellem de to. Men hvorfor skulle de konkurrere? Reni, som senere blev sagt at have en vanskelig karakter, tog i første omgang udgangspunkt i Rafael og blev i Rom for at arbejde. Albani derimod, som udviklede en mindre retrospektiv stil, brød snart med den. Derefter blev han selvstændig og efter ophold i Mantova og igen i Rom bosatte han sig til sidst i sin hjemby Bologna. Her havde han sit eget værksted, som gav ham og hans familie den nødvendige indkomst. Som person og protektor siges han at have været af bemærkelsesværdig godhed og beskedenhed. Han skulle være særlig venlig over for sine medarbejdere.
Selv om han først tjente sine sporer som religiøs kunstner og senere lavede en del andagtsmalerier med sit værksted, betragtes Albani ofte som mytemaleren blandt Bologneserne og som forløberen for det moderne landskabsmaleri. Hans linjer er bløde, og hans farver er meget venlige. Hans viden om mytologi er bemærkelsesværdig. For eksempel hans skildringer af Europa: maleren holdt sig helt trofast til Ovids model (bortset fra Europas venstre hånd for et øjeblik). Men man bør ikke adskille de to aspekter, for i det hele taget var han en landskabsmaler af myter. Landskaberne var altid harmonisk opdelt, og de mytiske figurer var afbalancerede i deres positioner. Selv om de altid er ledsaget af en flok putti, behøver beskueren ikke at orientere sig længe for at forstå det væsentlige. Alligevel kan han let fortabe sig i de yndefulde omgivelser eller studere de afbildede scener i dybden.
Efter et fuldt liv og et meget respekteret liv døde Francesco Albani til sidst hjemme i Bologna, meget gammel. Uberettiget er han midlertidigt forsvundet i baggrunden i kunstverdenens bevidsthed. Hans arbejde har dog ikke mistet sin betydning, hvilket den genopståede interesse for ham vidner om.
Side 1 / 2