William Turner - også kendt som "lysets maler" - er sandsynligvis en af de mest populære malere fra den engelske romantiske periode. Hans særlige interesse for farver er et af de kendetegn, der især kendetegner hans landskabs- og havlandskabsmotiver. For sønnen af en paryk- og hattefabrikant fra Devon og en mor fra en gammel familie af velhavende slagtere og butiksejere var hans indtræden i kunstverdenen ikke helt fri for forhindringer. Men den London-fødte Turner fandt hurtigt sin egen vej.
Efter de første tegn på mental forvirring hos sin mor og hendes efterfølgende behandling på Bethlem Hospital blev den unge Turner sendt til at bo hos slægtninge i Brentford, Sunningwell og til sidst Margate. Da Turner vendte tilbage til London, erkendte hans far hurtigt sin søns kunstneriske talent og tilbød at udstille nogle af hans værker i butiksvinduet. I 1789 blev han endelig optaget på Royal Academy Schools, hvor han mødte Thomas Malton, som han senere beskrev som "sin sande mester". Han begyndte først at lave scenografier - en opgave, der passede til hans kærlighed til opera og musik. Turners varierede beskæftigelser vidner på den ene side om hans vidtspændende interesser og på den anden side om behovet for at finansiere sin tilværelse på Royal Academy, som udstillede hans akvareller fra 1790 og hans oliemalerier fra 1796. Her stiftede han bekendtskab med maleren og kunsthistorikeren John Ruskin, der var medlem af den samfundskritiske Arts and Crafts-bevægelse, som han sammen med William Morris havde afgørende indflydelse på. Ruskin udviklede sig til en af Turners største støtter.
I 1802 blev Turner officielt ophøjet til "Academician" af Royal Academy og anerkendt som et vidunderbarn - han blev betragtet som en af de mest fremragende kunstnere i sin generation. Ikke desto mindre mødte han i begyndelsen en del kritikere der, og han rørte ofte folk på den forkerte vej på grund af sin selvsikre facon. Øjeblikke, der satte ham på plads som kunstner. En episode i 1811, hvor prinsregenten roste et af Turners malerier, men ikke købte det, fik hurtigt den unge kunstner ned på jorden, men hans entusiasme svandt ikke ind. Trods modvind lykkedes det Turner endda at hylde kritikerne, og han forblev altid loyal over for Royal Academy.
Turner var især interesseret i de nyeste teknikker og begyndte hurtigt at sætte spørgsmålstegn ved de gamle mestres arbejdsmetoder og gå sine egne veje. Dette skulle i sidste ende påvirke de romantiske malere. Hans forkærlighed for havbilleder og senere også historiemalerier viser hans trang til at være mere end en landskabsmaler. Det var ikke ualmindeligt for romantikere, at myter, historie og litteratur fortsat var vigtige inspirationskilder for kunstneren. Turners flair for livlige farvekombinationer giver hans værker en særlig signatur. Dengang blev Turners ekspressive behandling af ret konservative temaer mødt med kritik, men i dag værdsættes den af kendere i endnu højere grad. Han testamenterede en stor del af sine værker til den engelske nation.
William Turner - også kendt som "lysets maler" - er sandsynligvis en af de mest populære malere fra den engelske romantiske periode. Hans særlige interesse for farver er et af de kendetegn, der især kendetegner hans landskabs- og havlandskabsmotiver. For sønnen af en paryk- og hattefabrikant fra Devon og en mor fra en gammel familie af velhavende slagtere og butiksejere var hans indtræden i kunstverdenen ikke helt fri for forhindringer. Men den London-fødte Turner fandt hurtigt sin egen vej.
Efter de første tegn på mental forvirring hos sin mor og hendes efterfølgende behandling på Bethlem Hospital blev den unge Turner sendt til at bo hos slægtninge i Brentford, Sunningwell og til sidst Margate. Da Turner vendte tilbage til London, erkendte hans far hurtigt sin søns kunstneriske talent og tilbød at udstille nogle af hans værker i butiksvinduet. I 1789 blev han endelig optaget på Royal Academy Schools, hvor han mødte Thomas Malton, som han senere beskrev som "sin sande mester". Han begyndte først at lave scenografier - en opgave, der passede til hans kærlighed til opera og musik. Turners varierede beskæftigelser vidner på den ene side om hans vidtspændende interesser og på den anden side om behovet for at finansiere sin tilværelse på Royal Academy, som udstillede hans akvareller fra 1790 og hans oliemalerier fra 1796. Her stiftede han bekendtskab med maleren og kunsthistorikeren John Ruskin, der var medlem af den samfundskritiske Arts and Crafts-bevægelse, som han sammen med William Morris havde afgørende indflydelse på. Ruskin udviklede sig til en af Turners største støtter.
I 1802 blev Turner officielt ophøjet til "Academician" af Royal Academy og anerkendt som et vidunderbarn - han blev betragtet som en af de mest fremragende kunstnere i sin generation. Ikke desto mindre mødte han i begyndelsen en del kritikere der, og han rørte ofte folk på den forkerte vej på grund af sin selvsikre facon. Øjeblikke, der satte ham på plads som kunstner. En episode i 1811, hvor prinsregenten roste et af Turners malerier, men ikke købte det, fik hurtigt den unge kunstner ned på jorden, men hans entusiasme svandt ikke ind. Trods modvind lykkedes det Turner endda at hylde kritikerne, og han forblev altid loyal over for Royal Academy.
Turner var især interesseret i de nyeste teknikker og begyndte hurtigt at sætte spørgsmålstegn ved de gamle mestres arbejdsmetoder og gå sine egne veje. Dette skulle i sidste ende påvirke de romantiske malere. Hans forkærlighed for havbilleder og senere også historiemalerier viser hans trang til at være mere end en landskabsmaler. Det var ikke ualmindeligt for romantikere, at myter, historie og litteratur fortsat var vigtige inspirationskilder for kunstneren. Turners flair for livlige farvekombinationer giver hans værker en særlig signatur. Dengang blev Turners ekspressive behandling af ret konservative temaer mødt med kritik, men i dag værdsættes den af kendere i endnu højere grad. Han testamenterede en stor del af sine værker til den engelske nation.
Side 1 / 24